Firmo Segundo Rincón

es un patrimonio del que se han olvidado

''Zuliano saca las garras, que ni un solo petrolero se atreva a cruzar la barra sin que te pague primero. Si somos venezolanos que nos traten con igual o nos dejen transformar en estado soberano'', dice uno de los versos del tema Independencia ya del Firmo Segundo Rincón, compositor zuliano, quien por su honestidad y valentía al escribir canciones se ganó el título de ''Rey de la gaita protesta''. A sus 85 años de vida ya no compone como antes pues a consecuencia de una enfermedad pulmonar se le han limitado varios de sus sentidos.

Confesó -con gran esfuerzo y con la ayuda de su hija Mary Cruz Rincón- que le gusta protestar porque es necesario denunciar las cosas que están mal hechas. ''Cuando los mandatarios se extralimitan yo les he tirado una piedra con mis composiciones. Por eso soy el rey de la protesta porque lo he hecho siempre, con todos los gobiernos incluyendo al de ahora y a los que he sido adepto''.

Es recordado con cariño por muchos de sus colegas gaiteros. Rafael Rincón González, también compositor, manifestó que él fue uno de los mejores de los 60. ''Es un fenómeno, está sordo y ciego y ha hecho cosas extraordinarias en la gaita, también en la danza y en otros estilos musicales. Reconozco que tiene unas condiciones naturales muy especiales y un gran sentido de zulianidad''.

Entre sus temas más famosos destacan Santa Rosa, Cómo no voy a protestar, Antizuliano, Sabor a gaita, Nuestra plegaria y Alerta venezolano,que fueron grabados por diversas agrupaciones.

Sin pelos en la lengua

Su hija Mara Thaís Rincón manifestó que hace apenas tres meses todavía protestaba a través de rimas. ''Me decía que agarrara un lápiz y empezaba a dictar. Es un hombre que no se queda callado; aún con su enfermedad está consciente de lo que pasa a su alrededor. Su última recaída la tuvo luego de que dieron los resultados de las elecciones presidenciales. Pidió que lo lleváramos a votar; en su silla de ruedas cumplió con su deber y se sintió satisfecho de participar porque siempre le ha gustado compartir todo''.

Firmo Rincón es un defensor de la democracia y la libertad; a pesar de sus condiciones físicas su espíritu sigue lleno de fortaleza. Con la mano empuñada manifestó: ''Si Dios me lo permite voy a preparar una obra más fuerte todavía. Voy a hacer la gaita más arrecha''.

Todas las cosas que no le parecen de un gobierno las denuncia, por eso recientemente escribió los temas: La mía tiene siete estrellas y Gaita por amor (aún sin grabar). Contó que sus protestas fueron tan fuertes que en 1970 y 1971 fue prohibida la difusión de sus gaitas Independencia ya y Antizuliano, respectivamente. ''Sentí como que si le dieran un latigazo a uno de mis muchachos''.

Mara Rincón guarda un libro que contiene reconocimientos y más de cien composiciones de su padre que fueron recopiladas por Humberto ''Mamaota'' Rodríguez, otro creador e historiador gaitero quien lo considera como ''el compositor más acreditado en cuanto a la gaita protesta. A pesar de ser casi un analfabeta tuvo el valor insuperable de componer cosas muy relevantes. Además es humilde y sencillo''.

Caballero enamorado

Firmo Segundo Rincón nació en El Saladillo, el 10 de abril de 1921; a sus seis años se mudó con su madre y tres hermanos al Barrio El Empedrao de la parroquia Santa Lucía. Fue obrero de Obras Públicas de la Gobernación del estado durante varios años y en 1946 inició su carrera artística con el grupo Los Pastorcitos del Niño Jesús; luego, invitado por Saúl Sulbarán formó parte del conjunto Chiquinquirá. Cardenales del éxito, Las Mercedes, Rincón Ochoa, Los cachorros del Zulia, entre otros, también se sirvieron del talento de este artista.

En el primer conjunto al que perteneció conoció a la que se convirtió en su esposa, Elvia Rosa Finol, con quien compartió 25 años de vida y tuvo nueve de sus 28 hijos. ''Yo no soy enamorao sino que me he dejado enamorar. Todavía tengo tres novias'', confesó entre risas. ''La razón de ser del hombre es crear y multiplicar, dijo el mismo Dios y yo lo he complacido mucho''.

Hace tres meses compuso el tema Mi barrio Los Pescadores, en el que habla del amor que siente por el sector donde ha vivido por muchos años, y de su deseo de morir allí junto a todos sus amigos y familiares a quienes les dice cómo le gustaría que fuese su velorio.

Patrimonio olvidado

Entre muchos reconocimientos que le han sido otorgados resalta que en 1993 fue declarado patrimonio musical del estado Zulia, sin embargo, según comentó su hija el título no sirve de mucho pues rápidamente la gente se olvida de los artistas. ''Hasta los propios gaiteros han sido un poco desagradecidos porque no lo han tomado en cuenta como el talento que es papá. Se cumple lo que él mismo dice: 'Al árbol que da fruto le tiran piedras'''.

Recientemente fue homenajeado en el Festival El Zulia Elige la Gaita del Año pero las expectativas que sus familiares tenían de este acto no fueron alcanzadas. ''No le entregaron nada, ni una chapa. Tuvimos que sacarlo antes porque estaba muy incómodo y nadie se preocupó por ayudarnos'', manifestó Mara Rincón.

Volver a lo tradicional

Rincón contó que su inspiración le llega de repente en los momentos más inesperados. ''Yo dormía con papel y lápiz en la mesita porque en la madrugada se me presentaba la inspiración y me sentaba a escribir hasta donde podía, a veces que la terminaba en una misma noche''.

Al reflexionar sobre las gaitas de la actualidad, se entristece pues afirmó que ''han perdido su estilo tradicional. Me duele cuando veo cómo la han destrozado, desde la forma de cantarla hasta la forma de vestirse''. A la generación de relevo le dio el mensaje de que ''rescaten el ritmo original y vuelvan a incluir a las mujeres en los conjuntos''.

Los Zagales del Padre Vilchez

1976 es el año que maraca la salida de Los Zagalines del Padre Vilchez del ambiente gaitero y se funda el 24 de abril de 1977 Los Zagales también del Padre Vilchez, el grupo se conforma con algunos integrantes de Los Zagalines y el cambio de nombre es producto es debido a que sus integrantes eran màs adultos: la palabra 'zagales' es un adjetivo que califica a los pastores que cuidan el rebaño.

Los fundadores fueron: Magda Guerra, Merly Guerra, Daniel Mendez, Angel Fuenmayor, Wolfan Fuenmayor, Fernando Fuenmayor, Venancio Bracho, Alberto León y Ramón Gotera.

Los Zagales se proyectan para esa época como una de las agrupaciones gaiteras consolidadas e incursiona en diferentes géneros musicales a saber: gaitas, tangos, boleros, guarachas, música mexicana, guapandos y música llanera, entre otras, pero siempre sin olvidar que Los Zagales del Padre Vilchez siguen siendo los pioneros en llevar nuestra identidad folklórica regional zuliana, dentro y fuera de nuestro país tal y como sucedió en la temporada 79 – 80 en la cual realizaron una gira por Centro América e Islas del Caribe.

Muchos distinguidos gaiteros algunos ausentes y otros en pleno desarrollo de sus cualidades artísticas formaron filas dentro de Los Zagales del Padre Vilchez entre ellos recordamos a Leandro Lenin Montiel, Eroy Chacìn, Luis Germán Briceño, Enrique Quiroz, Jaime Indriago, Freddy Guanipa, Eddy Méndez, Elvis Cano, Elvis Prieto, Reny Guerra, Mirla Guerra, Alirio Vicuña, Chuchi Bermúdez, Douglas Ochoa, Joe 'Cheo' Fernández entre otros.

1988 es otra fecha que maraca a Los Zagales ya que salen del ambiente gaitero por una sencilla razón había cumplido con lo establecido y da paso a una nueva generación de gaiteros y se funda una nueva agrupación que llamamos Las Espiguitas del Padre Vilchez era el año de 1989.

Los Zagales con un receso de 16 años reaparece en el año 2004 con la venia del padre Vilchez y de la mano de Priscarlina Vilchez y Germán Delgado; una vez más se repite l hazaña de 1979 y ese mismo año 2004 ganamos el preciado galardón gaitero Virgilio Carruyo cuando interpretamos la gaita "Canción de Bronces".

Un cuarto de siglo después del tema "Rapsodia Gaitera" (1979) Los Zagales del Padre Vilchez ganan 40 premios entre los mque podríamos citar: Virgilio Carruyo, Mara de Oro, Águila de Venezuela, Chiquinquirá de Oro, Catatumbo de Oro, NuestraGaita.Com, Lo Mejor de Lo Mejor, La Divina Pastora, Papalvillo de Oro.

También recibimos reconocimiento, a nivel nacional, por parte de la Gobernación del estado Lara al condecorar a Priscarlina Vilchez con la distinción de Solista de Oro de Venezuela, a través de Fundalara.

Este año de 2007 se hacen los preparativos para celebrar los 30 años de Los Zagales del Padre Vilchez cargados de música, de gaita de tierra zuliana cargada de transformación y de sinergia que nos hace un equipo de mayor fuerza y proyección para plasmar nuestras raíces folkloricas.

PREMIOS OBTENIDOS POR LOS ZAGALES DESDE EL 2004 AL 2007

AÑO 2004

MARA DE ORO DE VENEZUELA,

1.- GAITA DEL AÑO .CANCIÓN DE BRONCES

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

3.- RATIFICADA REINA DE REINA DE LA GAITA. PRISCARLINA VILCHEZ

4.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

5.- PROMOTOR DEL AÑO. CARLOS ORTEGA.

6.- ZAGALINES. CONJUNTO INFANTIL. CORO ZAGALES.

AGUILA DE VENEZUELA

1.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

2.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

CATATUMBO DE ORO

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES

2.- SOLISTA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

DIVINA PASTORA. (BARQUISIMETO)

1.- CONJUNTO DEL AÑO. LOS ZAGALES.

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

3.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES

4.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

5.- CONDECORACIÓN CON EL BOTÓN GAITERO DE ORO.

PROYECTO GRAN PAÍS.

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES

2.- SOLISTA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

NUESTRA GAITA PUNTO COM.

1.- GAITA DEL AÑO A ESCALA NACIONAL. CANCIÓN DE BRONCES.

GRAN CACIQUE DE ORO INTERNACIONAL. TONI MORET

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES.

LO MEJOR DE LO MEJOR MICKEL RUIZ.

1.-GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES.

2.-SOLISTA DEL AÑO: PRISCARLINA VILCHEZ

PAPALVILLO DE ORO

1.- REGRESO DEL AÑO. LOS ZAGALES.

2.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES

3.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

4.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

MARACAIBO ELIGE LA GAITA.

1.- CANCION DE BRONCES SEGUNDO LUGAR.

CHIQUINQUIRÁ DE ORO.

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES.

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

3.- POR SU TRAYECTORIA DENTRO DE LA GAITA. PRISCARLINA VILCHEZ

4.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

VIRGILIO CARRUYO

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES.

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

3.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

ENTRE GAITAS & ALEGRÍA MARACAY.

1.- GAITA DEL AÑO CANCIÓN DE BRONCES.

2.- ZAGALES POR SU LABOR DE DIFUSIÓN EN EL CENTRO DEL PAÍS.

OTROS RECONOCIMIENTOS:

FIESTA GAITERA

1.- ZAGALES. CONJUNTO DEL AÑO

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

MERIDIANO.

1.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

CAIMANERA GAITERA.

1.- REINA GAITERA POR EXCELENCIA. PRISCARLINA VILCHEZ.

AÑO 2005

PREMIO DIVINA PASTORA. (BARQUISIMETO)

1.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

2.- GAITA DEL AÑO HOMENAJE A LA DIVINA PASTORA. LOS ZAGALES

.PREMIO MARA DE ORO DE VENEZUELA.

1.- MARA DE PLATINO: A LOS ZAGALES DEL PADRE VILCHEZ.

MAGGEL FUENMAYOR SOLISTA DEL GRUPO RECIBIÓ DE LA ORGANIZACIÓN MARA DE ORO, ÁGUILA DE VENEZUELA, CHIQUINQUIRÁ DE ORO Y PAPALBILLO DE ORO EL GALARDON DE SOLISTA REVELACIÓN DE AÑO 2005.

AÑO 2006

PREMIO MARA DE ORO

1.- MARA DE PLATINO POR SUS 30 AÑOS

2.- SOLISTA DE SOLISTA. PRISCARLINA VILCHEZ

3.- SOLISTA REVELACIÓN. MAYRA FUENMAYOR

1.- HOMENAJE DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA.

PREMIO DIVINA PASTORA.

1.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

PREMIO ÁGUILA DE VENEZUELA

1.- SOLISTA GAITERA A NIVEL NACIONAL. PRISCARLINA VILCHEZ.

2.- POR SU 30 AÑOS DE TRAYECTORIA. LOS ZAGALES

PREMIO CHIQUINQUIRÁ DE ORO.

1.-MEDALLÓN DE ORO POR SU TRAYECTORIA. PRISCARLINA VILCHEZ

2.- MEDALLÓN DE ORO POR SUS 30 AÑOS. LOS ZAGALES.

AÑO 2007.

HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS.

1.- LA CÁMARA LEGISLATIVA DEL ESTADO ZULIA. OTORGA EL RECONOCIMIENTO DEL CIUDADANO A LOS ZAGALES POR SUS 30 AÑOS

2.- LA CÁMARA MUNICIPAL DE MARACAIBO. OTORGA LA ORDEN CIUDAD DE MARACAIBO A LOS ZAGALES.

3.- LA ALCALDÍA DE SAN FRANCISCO. OTORGA LA ORDEN ORGULLO DEL MUNICIPIO. A LOS ZAGALES

GRAN COQUIVACOA

Abdénago de Jesús Borjas Urdaneta (Neguito)

De Los Forasteros al Gran Coquivacoa

Nacido el 3 de Febrero de 1.956; en la ciudad productora petrolera de Cabimas, estado Zulia; específicamente en el sector BARRIO OBRERO; criándose posteriormente en la popular barriada llamada PUNTA ICOTEA.

Hijo de Don Abdénago de Jesús Borjas Romero (PAPI NEGO), y de Doña Hilda Rosa Urdaneta de Borjas (MAMÁ HILA), es el menor de cuatro hermanos; quienes también han desarrollado sus vidas dentro de la música; a excepción de Maria Eugenia Borjas, hermana mayor.

Comienza sus andanzas musicales a temprana edad, siendo un niño de apenas 5 años, ya formaba parte de la agrupación gaitera llamada LOS FORASTEROS, conformada por sus hermanos y primos.

A esa edad; obtiene el primero, de los interminables triunfos que le depararía la vida, siendo nombrado Solista Infantil; de las tradicionales misas de aguinaldo que se efectuaban en su Cabimas natal.

A los 11 años, comienza a desarrollarse su pluma, componiendo temas, que luego desecharía, al catalogarlos y considerarlos una travesura infantil. Al cabo de 15 años queda plasmada la gaita REINA SOBERANA, su primera composición formal en lo que seria la apertura a su gran trayectoria y carrera. Dicha gaita fue cedida al conjunto Cabimense LOS CELESTIALES, quienes la llevaron a competencia, en el entonces conocido festival que liderizaba DON PEDRO COLINA; principal propulsor de la gaita zuliana a través de sus famosos concursos gaiteros; es pues cuando NEGUITO obtiene su primer galardón; un Pavo; ya que resulto ser ganadora su gaita.

Apoyado en las sólidas bases familiares que lo forjaron, realiza sus estudios de primaria y secundaria fructíferamente; tomado luego otro rumbo; cambiando su cielo, y es en el año 1.977 cuando parte al Norte; OKLAHOMA-USA, lo recibe para comenzar a darle paso, a las vivencias y experiencias que hoy gratamente recuerda.

En la Universidad de ese estado Norteamericano, obtiene el Titulo de GERENTE especializado en PRODUCCIÓN, PUBLICIDAD Y MERCADEO. Pero aún, estando allá, u musa no dejo de acompañarle; dando así vida a excelentes Gaitas, como lo son: SOY ZULIANO, COMO EL PRIMER DIA, LIBERTAD, y otras más.

Y es que antes de su partida, ya formaba parte de GRAN COQUIVACOA; 1.976 fue el año en que entra a la agrupación; supliendo vocalmente a JOSÉ VÍLCHEZ. Con voz aguda y prometedora, realiza un excelente trabajo, haciendo al 3era voz o prima.

Lucha por su anhelo de quedarse en la agrupación; en donde sus hermanos; BETO Y OSCAR, ya se encontraban establecidos, al lado también de NELSON MARTÍNEZ; EL REY DE LA TAMBORERA, como se le llamo; a quien NEGUITO considera su gran maestro; y quien luego, pasa a engrosar las filas de LOS TURPIALES. Quedando en manos de los tres hermanos Borjas; BETO, OSCAR Y NEGUITO, la comprometedora, pero no difícil tarea, de sacar adelante, el conjunto.

Continúo demostrando su talento, y aunque no era solista, denoto inclinación en el área de la dirección musical del grupo.

MORRITZ OCANDO, fungía como director musical, en ese momento; ser, con quien NEGUITO compartió miles de momentos en USA; hoy, hermano, compadre y amigo intimo de NEGUITO, además de ser excelente músico.

Graba, por primera vez y con GRAN COQUIVACOA, en el año 1.977, una gaita llamada GAITERO CANTA, logrando destacada participación. Pero, éste seria un pequeño abre bocas, ya que para el año siguiente graba 3 gaitas, que sonaron insistente; entre las que salio a la palestra SIN RENCOR; gaita que fue realizada para NELSON MARTÍNEZ, quien la desecha por su estilo, al igual que hiciera para RICARDO CEPEDA; lo que trajo como consecuencia, que fuese grabada por el mismo NEGUITO. Es así, pues, como comienza a afianzarse su trabajo; siendo hoy, SIN RENCOR, el himno gaitero del amor.

Desde ese mismo año, comienza a componer para RINCÓN MORALES, dándole a LULA LÓPEZ la gaita llamada CANTÁ, CANTÁ; también hace lo mismo con la Sempiterna reina de la gaita GLADYS VERA y la gaita GALANTE Y COQUETA. Sus letras llegaron a manos del conjunto SALADILLO. Logrando un bombardeo total; sonando no solo con GRAN COQUIVACOA, sino que se extendió y abrazo otras agrupaciones. Es cuando el pueblo, el público y los conocedores críticos de la gaita, voltean su mirada, dándole mucha atención e importancia a su trabajo, dejando de ser un desconocido.

Continua destacadas líneas que serian entregadas a las agrupaciones importantes del momento; GUACO, CARDENALES DEL ÉXITO Y SALADILLO; temas que estremecieron a la colectividad. Hoy por hoy, son muchas las agrupaciones gaiteras, que visten las voces de sus solistas, con su música y letra; así, como también se ha permitido temas de otros compositores.

Hace gran amistad con LUÍS FERRER, mejor conocido como EL POETA DE LA GAITA; poeta, pintor, compositor y cantante; fundador de grandes agrupaciones gaiteras; quien goza de la admiración de NEGUITO; así, como también sintió por DON FIRMO SEGUNDO RINCÓN, compositor de CARDENALES DEL ÉXITO; agrupación vanguardista; que en esos años, marco una diferencia, con su estilo contestatario.

Estos todos, bastiones para NEGUITO, y ejemplo de ruta a seguir.

Es cuando decide colocarse en traje de guerrero, y se da a su disposición al disfrute de la hermosa y fuerte reacción de un pueblo, ante temas de este corte contestatario.

Comienza la gaita protesta; a enfocarse de tal manera, que se convierte en la voz y el sentir de un pueblo noble; trabajo que iniciara en GRAN COQUIVACOA, NELSON MARTÍNEZ, cuando crea la gaita SEÑOR PRESIDENTE, para el primer periodo presidencial de Carlos Andrés Pérez; y que NEGUITO, continua hasta hoy.

Siente pasión e identificación plena, por el legado dejado por DON ARMANDO MOLERO; a tal punto, que piensa y cree haber sido una cuerda de su guitarra, en algún momento. Es él, su más grande influencia a la hora de componer y tocar; considerando, que el estilo de lo que es la Zulianidad; es el concepto de MOLERO tatuó; y que para él, aun no ha sido superado. Porque no es cuestión de superación, sino de aporte e incidencia; siendo, la Danza Zuliana y El Bambuco; piezas adjuntas a la gaita; es decir hermanas. Son, todas estas, raíces de la tendencia de NEGUITO.

Todas sus composiciones, le han traído a su vida, inigualables satisfacciones; viéndolas como semillas, que en su proceso a la germinación, deben ser pulidas, cuidadas y amadas como un hijo; y aunque el publico tiene sus preferidas; y NEGUITO es un complaciente artista; para el no hay preferida; porque dentro de su satisfacción, tiene la firme creencia, de que su mejor gaita, aun no la ha escrito.

Acreedores, NEGUITO Y GRAN COQUIVACOA, de un rosario interminable de premios regionales y nacionales; y si hace tiempo atrás, se esmero en su trabajo para ser galardonado; hoy, eso ya no tiene gran relevancia. Desde hace tiempo que compone y canta por vocación y amor; logrando quemar etapas anteriores.

Piensa que los gaiteros, han perdido el empeño de adquirir títulos o premios, y así mismo, los premios han perdido credibilidad por su mal manejo de beneficios.

Entre los premios que se destacan están: Las Cabras: Virgilio Carruyo 1.986, Punta Icotea: Virgilio Carruyo 1.987, La Gaita de Molero: Virgilio Carruyo 1.988, La Alianza: Virgilio Carruyo 1.989, El Enlosao: Mara de Oro 1.990, La Gaita que a mi me Gusta: Virgilio Carruyo 1.992. También gaitas protestas que han sido premiadas y que estremecieron: Ratón Pérez, En el Nombre de Bolívar, La Jerga, Se Soltaron Los Locos, Corona de Tunas, Dr. Caldera, Aló Presidente, Rechazamos, Hágase tu Voluntad, La Mordaza, y otras tantas mas.

Haciendo amplia la lista de premiación; obteniendo: El Guacaipuro de Oro, Ampies de Oro, El Monseñor Pellín, Catatumbo de Oro, La Espiga de Oro, Cacique de Oro, Meridiano, Premio especial de la Gobernación del Zulia, Orquídea de Oro y Plata con la gaita SIN RENCOR, Gaita del año a nivel Nacional a través del programa 24 Horas de Napoleón Bravo, Mara de Oro, Virgilio Carruyo, en fin; todos estos premios obtenidos, se han paseado los rubros de Compositor, Conjunto Gaitero y Solista; de forma consecutiva, incluso.

NEGUITO BORJAS y GRAN COQUIVACOA, revolucionan al lograr proyectar la primera gaita sin letra, LA ONOMATOPEYICA; gaita que les permitió recibir además, el reconocido premio RONDA DE VENEZUELA; gaita que también; en su fuerza, sirvió de plataforma firme para otros compositores; en el concurso que buscaba la letra de está gaita; compitiendo así, más de 300 letras que abrirían puertas a nuevos talentos.

También graban, la primera gaita para los niños, pero interpretada por adultos; dándole importancia y alto simbolismo a los pequeños, EL OSO GRACIOSO, se convierte en Gaita Impacto.

A finales del mes de julio del 2.003; un gran acontecimiento cambiaría la historia. La gaita protesta LA MORDAZA; desplaza a Ricky Martín, artista internacional; del primer lugar de la lista mas importante a nivel nacional, RECORD REPORT; rompiendo esquemas y paradigmas, no solo dentro de GRAN COQUIVACOA, sino también, dentro de la gaita.

Por primera vez, se ocupa el puesto N° 1, en tan importante lista; y en un mes donde, todavía la gaita no posee la misma fuerza, que en los 3 últimos meses del año; siendo este un éxito para la gaita, como genero musical. Para NEGUITO, esto ha sido más relevante que el titulo de gaita del año; porque la gaita demostró que es perfecta vendedora de CD y que puede posesionarse del lugar que quiera. También revela, de forma personal; haber alcanzado una meta trazada que a su vez, se convierte en un reto a la superación. Reafirmando así, el amor a la gaita, al pueblo y al país. Ya que para nadie es un secreto que la gaita tiene fuerza y poder, por eso se hace vocera del pueblo en su protesta; siendo la protesta, merecedora de sitiales alcanzador por ser gallarda; sitiales que incluso, la misma gaita tradicional, no ha alcanzado.

NEGUITO BORJAS, ha podido disfrutar y compartir escenarios con grandes de la música; como en el caso de la agrupación Venezolana UN SOLO PUEBLO; SERENATA GUAYANESA, en la celebración de sus 25 años. También, realizaron juntos, él y el salsero Puertorriqueño, GILBERTO SANTA ROSA, un concierto sinfónico en el Zulia; demostrando lo fácil que resulta enamorarse de nuestra gaita; allí, interpretaron gaitas y canciones en tiempo de salsa, con este elegante estilo.

Fusión que se traslada a la capital Venezolana, en el Teatro Teresa Carreño, en 8 funciones taquillerísimas.

NEGUITO Y GRAN COQUIVACOA, son invitados de honor en el Poliedro de Caracas desde el año 1.978. Un sin fin de viajes a Aruba, Curacao, Colombia, Miami, y próximamente a Europa; países donde han llevado el ritmo y sabor contagiante de la Gaita Zuliana.

Giras anuales, recorren la extensa geografía nacional, desde el occidente hasta el oriente; el centro y mucho mas allá; toda Venezuela es recorrida por la MAQUINA DEL SABOR, GRAN COQUIVACOA Y NEGUITO BORJAS.

En requisito sinecuanon, se han convertido en Aniversarios importantes, amaneceres gaiteros que concentran una ciudad entera, espectáculos públicos, ferias, etc.

Han tenido también, invitados de alta factura, tal es el caso de ILAN CHESTER en el tema SI NO ESTUVIERAS TU; REINALDO ARMAS en el tema LA BOTIJUELA; EL CONDE DEL GUACHARO en el tema DAME MI AGUINALDO; RAFAEL OROZCO en los temas RABO E´GALLO y DEJAME TRANQUILO.

En la actualidad, se desempeña como locutor; ya que es padre de un programa de Gaitas Éxitos, llamado CLÁSICOS DE LA GAITA; que desde hace 4 años transmite por la Radioemisora ZULIANA 102.1 FM; al lado de quien él ha catalogado su fiel compañera india, la locutora y animadora CARMEN ELENA ARRIETA LESO; quien lo motivara a realizar algo más que gaitas; emprendiendo el proyecto llamado LA MAÑANA 102, espacio matutino que hace alegre el despertar de cada Zuliano, y que ha sido otro reto para BORJAS, por tratarse de un programa verdaderamente distinto, pero que hoy por hoy lleva provechosamente.

Cree mas en lo espiritual, que en cualquier otra cosa, DIOS, su hijo JESUS, y la santa Patrona, LA CHINITA, son su fuerza y ruta a transitar; tan notoria devoción, que cada producción discográfica, guarda un surco para el hijo de Dios.

Desea la eterna armonía entre quienes lo rodean; desea tener a su esposa MILAGROS RANGEL DE BORJAS, a su lado, hasta que parta de esta tierra, simplemente porque la Ama Mucho. Desea disfrutar de sus hijas Mónica y Maria Alejandra, ellas son su adoración; desea seguir gozando la dicha de tener a sus padres vivos y unidos; desea seguir compartiendo por muchos años, la hermandad y amistad, junto a su compañera Carmen Elena Arrieta Leso.

Básicamente le pide a Dios, fuerza para aceptar lo que no puede cambiar, valentía para cambiar lo que si pueda, y sabiduría para conocer la diferencia.

Se siente profundamente agradecido, por aquel que le brinda cosas maravillosas, y hasta el que no; porque le permite conocer el equilibrio. En general tiene grandes amigo y allegados; dentro y fuera del medio: Productores, empresarios, locutores, directores radiales, músicos, solistas, operadores, en fin; aunque reconoce que son pocas las personas que logran accesar profundamente.

Amante, conocedor y dueño de caballos de paso; hobbie que vive y disfruta plenamente, novio del verdor que la naturaleza le brinda, lejos de la selva de concreto.

Se considera un hijo predilecto de DIOS, bendecido y abrazado por su hijo Jesús, con quien y en quien encuentra todo; sin él, nada.

Se ve en 10 años, igual; joven y lleno de vida, buscando, mas que verse, que lo vean; como un ser humano que tiene la palabra adecuada para quien la necesita; dando siempre su mano de apoyo para levantar al caído; el que tiene disposición y deseos de ayudar, con la certeza de ofrecer comprensión; desde hace tiempo, viene trabajando en esto.

Jovial, alto sentido del humor, ocurrente y tradicional, inteligencia y sabiduría, conocimiento y preparación, autoctonidad y arraigo, talento nato y creatividad, escalera forme para la nueva generación, cantautor, Así es NEGUITO BORJAS...

LEON MAGNO MONTIEL

Sabor Gaitero: Tambora, cuatro, furro y charrasca todo el año

I

Doce músicos y cantantes de alto nivel componen a Sabor Gaitero, una agrupación musical cuyo principal objetivo es difundir el ritmo de la gaita tradicional durante todo el año y no sólo en los tres meses de la temporada gaitera.

La inquietud de León Magno Montiel, comunicador social, de recuperar el género musical zuliano que en los últimos años "había tenido un descenso en cuanto a la presencia en los escenarios", que estaban siendo ocupados por otros ritmos foráneos como el vallenato, merengue y tecno, surge este conjunto en el año 2005. "Reuní a los mejores músicos y artistas gaiteros y les ofrecí un buen contrato para que asumieran el compromiso de tocar los 365 días".

El dueño de Sabor Gaitero reconoció que la causa principal del desplazamiento de la gaita se debe a que su tiempo de difusión es muy corto, sólo tres meses. "Creo que el hecho de sonar sólo en temporada representa una desventaja frente a los otros géneros musicales. Proponemos que la gaita con temática romántica y afectiva suene los 12 meses; porque la gaita es un ritmo caribeño, no una hallaca ni una cesta de Navidad, aunque por tradición sentimos que en diciembre es más sabrosa".

Los 22 años de ejercicio profesional relacionados al mundo musical, especialmente a la gaita, le sirvieron a Montiel para instituir la agrupación dentro del gusto del público regional y nacional, recuperando "significativamente" a la población joven que estaba alejada del ritmo tradicional gaitero conformado por cuatro, tambora, furro y charrasca.

SEMBLANZA LEÓN MAGNO

Un grupo multimediático

Sabor Gaitero se constituyó como algo más que un grupo musical, es también un programa de radio, un programa de televisión y un portal web que trata temas relacionados a la música regional.

El programa de radio se transmite desde 1985, en sus orígenes a través de la señal de Radio Calendario 1020 AM, y luego de pasar por diversas emisoras hoy forma parte de la programación de Urbe 96.3 FM y Urbe televisión.

Otra de las estrategias creadas por Montiel para proyectar el ritmo musical es la realización de conciertos multimedia pedagógicos, que por medio del uso de los medios audiovisuales se presentan imágenes alusivas a la gaita mientras el conjunto entona su repertorio que también incluye éxitos de otras agrupaciones insignes, para rendirles un homenaje y a la vez enseñarle al público la evolución de la gaita.

Exitoso conjunto

Sabor Gaitero está integrado por Manolo Medina (conga), Humberto Sánchez el "Ovejo" (tambora), Alejandro Isea el "Floco" (furro), Germán Ávila Júnior (teclado-dirección musical), Marcos García (bajo), Carlos Sánchez "Piquito" (charrasca), Ramir Salazar (cuatro) y Marco Díaz el "Pibe", Luis Ángel Aguirre, Dennis Daguín y Alfonso Marín como solistas, bajo la dirección general de León Magno Montiel.

En 2006 efectuaron 93 conciertos en todo el país. Para atraer al público joven realizaron un acuerdo con una reconocida discoteca marabina, donde cada jueves del mes de noviembre y diciembre pasado el conjunto presentó un show gaitero.

El año pasado lanzaron al mercado su ópera prima Sabor Gaitero: Esencia y vanguardia, compuesta por 17 canciones, de las cuales son siete inéditas donde destacan La tierra del patacón, La atarraya, Este es mi gaitón, La artesanal y Mujer venezolana, y algunos mixes compilativos de temas clásicos.

Para 2007 tienen preparada una agenda de conciertos en todo el país y una invitación para presentar un concierto multimedia en Washington. Dennis Daguín, cantante, informó que en abril comenzarán a grabar su segundo disco y un DVD de un concierto a efectuarse en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.

Hablan los gaiteros

Dennis Daguín (solista): "Estar en el grupo es una experiencia muy agradable porque Sabor Gaitero viene a romper con los esquemas de la gaita única y exclusivamente en temporada y lo logramos a través del programa que se transmite todo el año. Esto es algo muy innovador y bueno para la gaita que está pasando por una situación difícil en cuanto a la difusión porque hay muy pocos lugares donde tocar".

Marcos Osías (bajista): "Para mí ha sido placentero estar en este grupo porque hemos trabajado duro y tenemos la ventaja de contar con la plataforma mediática que nos permite difundir nuestra producción. Estamos arrancando este año con buen pie, ya tenemos varias contrataciones y seguimos al pie del cañón".

Germán Ávila Júnior (director musical): "Hemos rescatado un aspecto importante que es reencontrarnos con la juventud. La gaita en vez de ser difundida por jóvenes era acaparada por un mercado cautivo de personas de 35 años en adelante. Lo más importante de esta iniciativa musical es presentar la gaita todo el año, que los venezolanos puedan contar con la gaita como cuentan los mexicanos con el mariachi, los argentinos con el tango o los dominicanos con el merengue".

SABOR GAITERO 2007

Maracaibo Viejo

LyM: Nelson Romero

Solista: Luís Ángel Aguirre

I

Me decía mi abuelito

Que en un rincón de su alma

Tiene recuerdos que guardan

Los suspiros más bonitos

Me hablaba del malecón

Del majestuoso tranvía

Y otros que no me diría

Por temor a un lagrimón

Estribillo

Maracaibo viejo

Un honor

Para quien vivió el tiempo aquel

Bella estampa de la mujer

Pajilla y bastón del señor

Ventanales del amor (un farol)

Crepúsculo fiel

Huellas del camino

Lindo pergamino de una tradición

II

Ellas, damas, traje largo

Mejillas color sonrisa

Alejaban en las misas

Los sentimientos amargos

Campanas de oro y bronce

Un párroco, un monaguillo

Y una bendición de anillos

Para los novios de entonces

III

De aquellas tiendas famosas

Plazas, cines, personajes

De lago, bellos paisajes

Quedaron versos y estrofas

Leyendo un libro de amor

De un paraje y con placer

Del Maracaibo de ayer

Vivirlo sería un honor

Sabor Gaitero inicia promoción de Maracaibo Viejo

Maracaibo Viejo es el título del primer promocional de Sabor Gaitero para la temporada 2007. De la pluma del “Ayayero” Nelson Romero, y con la interpretación de Luis Ángel Aguirre, este tema costumbrista, de lindos arreglos, aspira a ganarse el favoritismo del público de cara al lanzamiento de la segunda producción discográfica del conjunto Sabor Gaitero, tras el éxito del disco Esencia y Vanguardia.

“Maracaibo Viejo relata los recuerdos y vivencias de un abuelo, contados por un nieto que pudiera ser cualquiera de nosotros”, comenta Luís Ángel Aguirre, quien agrega que es fácil identificarse con el tema y agradece a su compositor, Nelson Romero, la gentileza de haberle permitido ponerle voz a esta gaita que estará incluida en Raigal, título de la producción 2007 de Sabor Gaitero.

De hecho, Raigal ya se encuentra en etapa de masterización y se espera que esté en el mercado el mes de septiembre, precisamente cuando el Portal de la Gaita www.saborgaitero.com esté arribando a su cuarto aniversario en línea.

Precisamente para festejar esta celebración, www.saborgaitero.com inicia una nueva etapa de producción, de nuevo bajo las riendas de Mariana Ferrer Mello, quien bajo la dirección de León Magno Montiel anuncia una interesante estrategia de promoción para todas las agrupaciones.

“Cada semana, el home page de www.saborgaitero.com estará dedicado a una nueva agrupación, de manera que se invita a todos los conjuntos gaiteros a remitir sus promocionales en mp3, reseñas y fotos digitales al correo electrónico promocion@saborgaitero.com , a través del cual también podrán obtener mayor información sobre el calendario de publicación”.

De esta manera, Sabor Gaitero sigue demostrando su consecuencia con la gaita, consciente del su rol cultural, educativo, difusor y de entretenimiento, celebrando este año 23 años de transmisión ininterrumpida.

COMPADRES DEL EXITO

Al conjunto Los Compadres del Éxito se le escuchó y disfrutó en el Zulia por los años 60 del siglo pasado con tanto gusto como a The Beatles, los afamados revolucionarios musicales de Liverpool. Los últimos, desintegrados, no han muerto ni morirán, pues permanecen en la memoria colectiva debido a que el Primer Mundo no permite que sus figuras se olviden. Los Compadres, reimpulsores de la gaita zuliana tradicional, aún interpretan, pero no han tenido la misma divulgación ni el reconocimiento que merecen, y esta entrevista quiere rescatarlos del olvido.

Aquí está la historia del grupo para dejarla como modesta referencia elaborada a través de una entrevista con Rafael Rincón González, nada menos que director de la agrupación original, y quien fuera también para entonces maestro de la escuela Antonia Esteller, de Shell, y profesor del Instituto Escuela y del Liceo Raúl Cuenca, en Ciudad Ojeda y Lagunillas, respectivamente.

El conjunto estaba hecho cuando llegué y la mayoría de sus integrantes trabajaba en las oficinas de Contabilidad-Shell en Bachaquero. A mí me mandaron una carta donde Pedro Sánchez Mas y Rubí me decía que tenían un conjunto gaitero y querían que las gaitas de Los Compadres sonaran más allá de las cuatro paredes de la oficina y pudieran proyectarse hasta el club Progreso, en Bachaquero. Entonces yo, cómo no, que trataba de desarrollar la actividad musical, pues trabajaba con la Shell en los programas anuales de concursos seccionales de gaitas, les respondí que atendería al grupo.

Así cuenta el maestro de escuela y músico, Rafael Rincón González¹, el origen de ese grupo que después se afamó y se llamó Los Compadres del Éxito. Compadres porque, como es de presumirse, el compadrazgo dominaba la relación entre sus integrantes. Era el año de 1962 y la agrupación se constituyó en un fenómeno musical regional de prolongada duración y éxito, al punto de que en 1967 vendieron 15 mil discos que para la oportunidad se consideraba una cantidad astronómica.

Tomo al grupo, relata Rincón González, empezamos a trabajar y decidimos meternos en el Festival de Gaitas Shell. Total, que entonces participamos también en festivales en Maracaibo y acordamos hacer el primer "play back" (grabación inicial para montar sólo la música), y le incluí el piano de mi hermano Guillermo. Le incorporé el piano porque vos sabéis que la gaita antigua la hacían los buenos músicos, y la prueba está en que hay gaitas del maestro Marcos Ramírez, de Epaminondas González, de Adaulfo Guerrero, de Adolfo De Pool; las gaitas de De Pool son famosas, y casi todas esas gaitas se interpretaban con piano. Porque en ese Maracaibo, avanzado el siglo XX, había en cada casa un piano. Porque eso entraba dentro de la formación integral de los muchachos.

A nosotros nos acostumbraron desde niños a estudiar con el piano, y el que no tocaba piano, tocaba violín. Y así se desarrollaban las noches. Y en esa época no había televisión ni nada de eso. Tenía Maracaibo una educación bastante desarrollada, quiero decir musicalmente hablando. Y te puedo nombrar a otros músicos cultos que componían gaitas, como Heraclio Fernández.

Ahora bien, yo le incluyo el piano y pongo a mi hermano Guillermo que se hizo miembro del grupo y lo tomó con mucho cariño, y decidimos hacer un disco que nos costeamos nosotros mismos y también con la ayuda del señor Phillip Dyson, un musiú que era en ese tiempo gerente de administración de personal de Shell en Lagunillas. Le decíamos don Felipe, y me firmó un aval para que un banco me diera un préstamo de seis mil bolívares para poder grabar. Entonces hicimos el disco, el primer disco que, por cierto, como no pertenecíamos a esa rosca de los gaiteros de Maracaibo, nos lo piratearon todo. Nos robaron 2 mil 800 carátulas que habíamos pagado. El día que grabamos el "play back", la grabadora se llenó de personas raras que llegaban y decían: ¡Bueno, pero esto no puede ser! ¿Cómo es posible?, eso es ventaja, con un piano ahí tocando.

Ellos decían que con una pianola. Eso no era una pianola. Era un cembalé, que es una especie de clavicémbalo, porque la tensión de la tecla es rígida, no es como en el piano que es un martinete que golpea. Por eso Guillermo, que era un artífice del instrumento, vivía armonizándolo y en permanente movimiento durante las actuaciones, porque no tenía pedal. Por eso fue que cuando grabamos el primer disco, la gente se asombró, y decía:

¡Qué monguita!, figuráte que se puede bailar la gaita sin necesidad del cantante.

Entonces hicimos, de todas maneras, ese primer disco. Allí está el Gran Mahón y Los Patinadores. Y cuando nos dispusimos a grabar se le murió la abuela a la cantante Alba Iriarte. Y vos sabéis cómo es esa gente de Punta Iguana. Alba no va a cantar, me dijeron. Pero bueno, si es que ya montamos el "play back" y ella lo que le va es a poner la voz, no va a estar bailando y nadie la va a ver porque eso es encerrados en el estudio. No, no, no, ella no va a cantar, está de luto, y si canta... Bueno, me amenazaron y todo. Mi señora de entonces, me dijo: ¡acordate de Deyanira que fue tu alumna de la escuela Esteller y tenía tan buena voz! Y la fuimos a buscar hasta Valera donde estaba de paso.

Se encontraba afónica y la receté. Mi hermano Guillermo se puso bravo conmigo, porque yo y que era brujo, pues él, que era médico, quería indicarle otra medicina. "Le di extracto fluido de eucalipto y vais a ver que se mejora", le dije. Y así fue. Conseguimos un poco de extracto fluido y le dábamos diez gotas cada dos horas. Eso fue como decir domingo, el jueves teníamos que ir a grabar. La llevamos a la grabadora y la botó. Así surgió el nombre de Deyanira Enmanuels². Allí también Enrique Gotera³ grabó Los Patinadores.

Desde ese momento empezamos a trabajar con mucho énfasis hasta que una vez la Shell decide mandarnos a Caracas con una recomendación de la gerencia, de Kenneth Wetherell, para que se prepare un disco institucional que se vendería en todas las bombas de gasolina. Me voy a Caracas muy ilusionado. Hicimos el disco, que se llama Gaita 68. La gira no fue lucrativa y terminamos nosotros pagando todo, pero tocamos en muchas bombas e hicimos la propaganda que se buscaba. El primer grupo gaitero que tocó en la Gran Avenida fue Los Compadres del Éxito. No ganamos nada, pero saturamos el mercado porque en las bombas teníamos discos desde Santa Elena de Uairén hasta San Antonio del Táchira, y desde Punta Playa hasta Castilletes

De esa gira nos quedó la anécdota de que estando en la Gran Avenida, en Caracas, como en ese momento había la efervescencia de los hippies, cuando estábamos montados en el escenario y empezábamos a tratar de hacer el programa, se apareció una horda descalza con la ropa raída y con unos potes que golpeaban con piedras y hacían algarabía. Entonces nosotros iniciamos el toque y a lo que Deyanira empezó a cantar fue tal el impacto que se hizo el silencio y después, para que siguiéramos cantando, no nos dejaban bajar de la tarima.

El logro de Los Compadres del Éxito radica en que provoca un retorno a la gaita tradicional. El género estaba muy distorsionado y fue lo que me hizo escribir gaitas, yo no las escribía. Empiezo en el 62 con una que acabó con todo el mundo que decía:

Para cantar esta gaita tan sólo se necesita,

gaita zuliana la más sabrosa del mundo,

nacer en la bella tierra

de nuestra hermosa Chinita,

la gaita maracaibera .

Y vino un docto, uno de esos charlatanes de los tantos que hay en este país, y me dijo que no, que para que esa gaita pudiera sonar, aunque fuera mía, tenía que dársela a Rincón Morales o a Cardenales del Éxito, porque eran los que estaban metidos en el mercado. Bueno, le dije, ¿quiénes son los más malos pa' demostrate que la gaita es buena? Los más malos son Los Picapiedras, y me fui a buscarlos en Maracaibo, por allá por La Mala Ley. Fui y esos muchachos sin piano, sin nada, en pelo pues, vinieron y se metieron en el disco. Era una gaita rústica, pero pegó.

También con Los Picapiedras grabé aquella que dice:

Mi gaita por ser viajera,

yo la monto en un avión,

mi gaita maracaibera

paseará por la nación.

Comienzo a escribir gaitas porque me tenía aterrado el ver que la estaban llevando por mal camino. Yo no sé si vos llegaste a oír aquella que cantaba el difunto Ricardo Aguirre que decía:

Ay cachi, cachi, cachi, cachi, chachicamo, ay cachi, cachi...

¡Bueno, y ¿esto qué es?, decía yo! Y otra que hablaba de la calambrina, otra que se llamaba "Rock and roll", y también había una de un marico, aquella que decía ahí viene Carlos María. Entendéis, todas esas cosas no. Y no solamente eso, sino que además empezaron a hacer discos con chistes, y con chistes completamente vulgares, tan vulgares que han quedado con la costumbre y en los shows nocturnos si vos vais con tu señora o con tu familia, tenéis que salirte, porque lo que dicen ahí no es muy agradable. Y la gaita no es eso, la gaita es la expresión del pueblo, la canción del pueblo, una manera de protestar. Entonces, como yo era maestro, me decía: yo no voy a prestar mi mente para escribir basura. Me puse a escribir, y al comenzar hice para Los Compadres del Éxito, El Gran Mahón y La Gaita Sensacional.

Yo tengo más de 50 años escribiendo canciones y antes escribí gaitas que hacía a la carrera, pero para parrandear. Llegaba con el difunto Ciro Villalobos, el hijo de Virgilio Carruyo⁴ -yo conocí a Virgilio, apunta complacido Rincón González-, y andábamos con el compadre Guillermo Larreal y con Memo, que estaba muchachito, con el cuatro y tal, y llegábamos a un sitio y yo me ponía a hacer la letra de las gaitas. Creo que eso me viene de que mamá cantaba y tenía una muy bonita voz de soprano, y papá -el padre del compositor fue el pintor Nepthalí Rincón- tocaba la guitarra. Y el que crió a papá, El Mahón, tocaba el furro.

Él se llamaba Andrés Bohórquez, un maracucho de El Saladillo que trabajaba todo el año como un loco y -decía papá- que cuando llegaba el mes de octubre bajaba el furro que lo tenía encaramao y de ahí se perdía de la casa hasta enero. Era tío de papá. Inclusive María, una hija de José María Bohórquez, hijo de Andrés, es decir, nieta de El Mahón, tenía por Puente Gómez una cuerda gaitera y salía con una banderola blanca que llamaba a gaita, unas maracas y un sombrero de "empleta"⁵. Nosotros, Los Compadres del Éxito, teníamos nuestra banderola blanca.

Esa costumbre de colocar una bandera blanca en la ventana de la casa de algún amigo para anunciarle la visita de los gaiteros, casi siempre se hacía en las casas de gente pudiente. No es así como la gente dice, que se la ponían a cualquiera. Otra cosa que te voy a decir es que se comenta que la gaita es de furro, tambora, cuatro y maracas. Bueno sí, esos son los instrumentos básicos, esa es la gaita que se tocaba en la calle, en los enlozaos, en las orillas, no la gaita que se tocaba en las grandes casas, porque allí siempre había un piano o un violín, a veces un bombardino y se le agregaban esos instrumentos. Hay un dibujo en el Álbum Pascual, fechado en el año 33, del pintor Manuel Puchi Fonseca, el cuadro se llama La Gaita y aparece un tocador de clarinete y atrás un tocador de bombardino. Lo que quiere decir que la gaita no era sólo con furro, cuatro, tambor y maracas.

El conjunto Los Compadres del Éxito lo dirigí con el ánimo de hacer un grupo de salón. El primer grupo que se puso un flux fue el de Los Compadres. Y me criticaron mucho, porque la gente estaba empeñada en decir que los gaiteros tenían que andar de cotizas, de sombrero de cogollo y de camisas por fuera.

Corrijo, no fue que quise hacer... Yo hice con Los Compadres un grupo de salón, y dondequiera que se presentaba eran una atracción. No le agregué los otros instrumentos porque se hacía más dificultoso conseguir los ejecutantes.

Cuando nosotros le pusimos el piano, los gaiteros a los que llamaban los “big leaguers” le pusieron arpa, trompetas, le metieron de todo, porque lo que querían era competir, pero como yo no andaba en competencia, sino tratando de hacer arte. Por eso lo que hicimos caló y gustó. Esa tendencia, la de incluir otros instrumentos adicionales que no son afines con la gaita, degeneró en lo que se ve ahora.

Creo que lo que me motivó con Los Compadres del Éxito y en general a escribir música, fue que siendo niño veía que paseando Maracaibo con mi papá le preguntaba por qué había tanta gente en la calle, y era porque había llegado Carlos Gardel, José Bohr o algún otro cantante extranjero. Yo me preguntaba entonces por nuestra música y nuestros intérpretes.

Tal y como el profesor y periodista Sergio Antillano dejó escrito en la carátula del disco de larga duración “Rafael Rincón Gónzalez, el último juglar del Zulia”⁶, él “mezcla lo culto con lo sencillo e integra las variadas corrientes culturales que conforman al venezolano. En el fondo la sustentación psicológica, el fabulario prodigioso, la picardía, el piropo, la imaginación desbordada, ‘el diablo suelto””.

Aquella motivación de Rincón González -ver que la música nacional no era apreciada y el deseo de darle un respiro- cristalizó en la creación de más de cien composiciones vernáculas, como Maracaibera, Soberana, Pregones Zulianos, Cosas del Ayer, José el platanero, Reina Zuliana, Mi Contradanza, Chinquita, y el vals Maracaibo Florido, escrito en 1949.

Maracaibo florido

Maracaibo de antaño

aquel mi Maracaibo

de estilo colonial

son mi recuerdo vivo

tus fiestas patronales

las fiestas con pasquines

de la Chiquinquirá.

Divino el Maracaibo

aquel de las palmeras,

el de las contradanzas

y lago de cristal,

allí do se bañaron

las musas prepotentes,

de Vásquez y de Pérez

de Yépes y Baralt.

Aquel mi Maracaibo

con alegres gaiteros

estampas naturales

para la Navidad

no me olvidaré nunca

de Germán del Gallego

de La Flor de La Habana

por su zulianidad.

Yo llevo aquí en mi mente

las imágenes frescas

de aquellos carnavales

repletos de color

y veo las carrozas

por la Calle Derecha

desfilando pomposas

frente a San Juan de Dios.

Igualmente se evidenció su propósito en realizaciones como la de haber logrado que el conjunto gaitero Los Compadres del Éxito se proyectara bastante más allá de las oficinas de Contabilidad de Shell en Bachaquero y trascendiera los salones del club Progreso de la misma población petrolera.

Con creces, el deseo de Pedro Sánchez Mas y Rubí quedó satisfecho, aparte de que Los Compadres le añadieron un compositor y una cantante inolvidable a la reseña histórica de la gaita, de esa música casi siempre festiva que cuando tiene buena letra y se sabe interpretar, provoca un reverbero de entusiasmo en nuestro ser. Ambos -Rincón González y Deyanira Enmanuels, juntos con la agrupación- lograron que este ritmo pascuero se escuchase en los confines del país al rescatar matices tonales que lo tornaron más musical y menos sandunguero.

REFERENCIAS

1. Rafael Rincón González nació en la calle Los Biombos, en El Saladillo, el 30 de septiembre de 1922. Antes de ser maestro, fue en Maracaibo dependiente de La Botica Inglesa y posteriormente sastre, actividad de la que hizo su vida por un tiempo en una tienda propia que denominó Sastrería Rincón Anatómicos, según información que él suministro a la periodista, Heilet Morales, del diario Panorama, en un reportaje que se titula El sastre de la guitarra (www.panodi.com).

2. Como la voz más dulce de la gaita zuliana, describe a Deyanira Enmanuels el portal web Sabor Gaitero, producido por León Magno Montiel. Ella debuta en 1965 con Los Compadres del Éxito, donde impone los temas el Gran Mahón, una contradanza de Rafael Rincón González, y la gaita Lago de Maracaibo. Agrega el portal que ha participado en varios festivales de autores y compositores zulianos. También ha sido solista de las agrupaciones Los Cuervos y Los Primerísimos. Algunos temas impuestos por Deyanira son Las Campanitas, Lago de Maracaibo, El Gran Mahón, Goza mi gaita, gózala; Indios de mi patria, Tierra del sol amada, Mi gaitón, Noche Buena, Ziruma, y Goza mi gaitón.

3. Enrique José Gotera Méndez, llamado El Fabuloso de la Gaita, es compositor, cantante y cuatrista. Se hizo conocido en 1965 con la gaita de su autoría titulada Los Patinadores, que interpretaba con Los Compadres del Éxito. Un año después y hasta 1973, perteneció al grupo Rincón Morales, con el que obtuvo satisfacciones con las gaitas Remodelación de El Saladillo, Acuarela lacustre, Chiquinquireña, Reflejos de mi lago, escritas todas por Luis Ferrer. En 1974 creó la agrupación Los Fabulosos. Posteriormente integró los conjuntos La Motonera, La Universidad de la Gaita, El Show de la Gaita, VHG, y Tropicales del Éxito (www.saborgaitero.com/gotera_htm)

4. Virgilio Carruyo nació en Maracaibo en 1874 y murió en la misma ciudad en 1937. Fiel exponente de la décima y la gaita tradicional, fue un destacado compositor saladillero, autor de la protesta al recaudador de impuestos, para lo cual escribió cuatro gaitas denominadas todas El Indolente que fueron muy populares a la muerte de Gómez porque recogían la angustia rebelde del pueblo en los momentos de crisis. Sus composiciones las conservó su hijo Ciro “Coyeyo” Villalobos y fueron popularizadas por los conjuntos Saladillo, Viejo Saladillo, Selección 82 y Gaiteros de Pillopo. De esas gaitas merecen ser recordadas La cañonera, La Flor de La Habana 1 y 2, Ronda antañona, La musa de Carruyo, Empieza la lotería, El paludismo, Las píldoras Laberan, El polvo virginal, La paloma, Cigarrillos Exis, El superior, y Jorge Fane. En recuerdo de Virgilio Carruyo se creó en 1975 un premio gaitero que lleva su nombre (www.saborgaitero.com/carruyo_virgilio.htm).

5. En Maracaibo se le dice popularmente sombrero de "empleta", pero el término correcto es empleita. Se trata de un sombrero ligeramente alón, de tejido más delgado y menudo que el de cogollo, con lo que ganaba en fineza, pero se le usaba también para el diario. Se le llama de empleita porque se teje con pleita, que es una hebra de esparto trenzado. El esparto es una gramínea cuya fibra y hojas también son empleadas para hacer esteras, sogas y papel. Estos datos se obtuvieron del diccionario enciclopédico Quillet, edición 1974, tomo III, páginas 439 y 553, y por voz de María Eufrosina Romero de Bermúdez, zuliana de nacimiento, hija de un sombrerero y ella misma costurera por manualidad doméstica obtenida en el Maracaibo fabril de sus tiempos mozos de principios de los años 30 del siglo XX. Artesanos éstos que por oficio y hábito de vida sabían de sombreros, telas y texturas.

6. Rafael Rincón González: el último juglar del Zulia. Disco de larga duración editado en 1977 con patrocinio del Concejo Municipal del Distrito Bolívar, estado Zulia, y de Maraven, filial de Petróleos de Venezuela S.A. Dirección, arreglos y orquesta: Sergio Elguin. Intérprete: Tino Rodríguez.

GAITEROS DE PILLOPO

Fundado en agosto de 1980 por Luís Adolfo Camacho “Pillopo” Alfredo Maldonado, Gabriel Díaz, Humberto Bracho y Luís Adolfo Camacho hijo. Uno de sus principales colaboradores es el compositor y solista Ricardo Portillo, quien dirigió las primeras producciones del grupo.

GAITEROS DE PILLOPO tiene en su historial gaitero el haber ganado el 1er. Festival “Una gaita para el Zulia” organizado por Industrias pampero en el año 1984 con la gaita de Astolfo Romero "El Mercado de los Buchones" y los festivales “Don Virgilio Carruyo” los años 83 y 85 con las gaitas "La tienda de Tobías" y "El Barbero" respectivamente, en el año 2002 el premio “Maracaibo elige su gaita” resultó la gaita del año "El Maracaibero" compuesta por Neguito Borjas y canta Astolfo David Romero.

En la temporada 1983 es contratado “El Parroquiano” Astolfo Romero para que se encargue de la dirección del grupo y de su reorganización, llevándolos por los senderos del triunfo en tres temporadas consecutivas.

Cardenales del Éxito

El conjunto gaitero más cotizado de Venezuela es, sin duda alguna: CARDENALES DEL EXITO, que nace en Maracaibo en el año 1962, siendo sus primeros integrantes y fundadores a la vez: Jesús Luzardo, el poeta de la gaita Luis Ferrer, Gilberto Ferrer, José Tineo, Douglas Soto, Azael Luzardo, Gercio Vílchez, Victor Marcano, Francisco Flores y Guillermo Luzardo, integrándose posteriornente el Lic. Simón Sthormes y Jesús Villalobos.

RICARDO AGUIRRE CON LOS CARDENALES DEL ÉXITO

El Monumental de la Gaita , Ricardo Aguirre González, fue la voz protesta de Los Cardenales del Éxito. Su vida, sus desvelos, sus gaitas protestas, su expulsión como maestro en represalia por sus protestas, su persecución política.

Toda esta serie de acontecimientos están íntimamente ligados a su pueblo con el que se identificó a través de sus gaitas y composiciones y sobretodo su voz, esa voz profunda, melodiosa, penetrante, inconfundible con la que infinidad de veces le cantó a Maracaibo, a su gente y a sus angustias.

Hoy su voz, su mensaje, su esencia permanece incólume, sembrado en la tierra que le vio nacer y morir; es la voz que identifica a un pueblo noble y creyente, para su público a través de la emisora, tres temas: La Risa , Gara Garufa y La Soberana. Asimismo , sus hermanas Anita y Violeta Morillo, grabaron un tema cada una en el mismo LP, Anita grabó A Mama y Violeta grabó El Gaitero.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS OBTENIDOS

En el marco de su historial Los Cardenales del Éxito han acaparado algunos premios de reconocida trayectoria dentro del mundo del espectáculo, tales como: El Guaicaipuro de Oro, Premio Espectaculo, Mara de Oro, Disco de Oro, Disquito de Oro, Placa de Reconocimiento por su labor profesional en el extranjero, otorgada por La Embajada de Venezuela en España en Febrero de 1986.

En el año 1975 se inicia el premio Vigilio Carruyo, siendo éste ganado por Cardenales del Éxito con su gaita "Sabor Añejo" de Astolfo Romero y cantado por Ricardo Cepeda. En el año 1999, por la cercanía del nuevo milenio la organización Virgilio Carruyo decide homenajear a los Cardenales del Éxito como Conjunto Gaitero del Siglo, siendo este premio el más cotizado por los gaiteros por su trayectoria y constancia.

Esta agrupación gana este premio en 3 oportunidades más, con las gaitas: " La Ciudad más Bella", letra y música de Ricardo Portillo en 1990, "Mi Ranchito" letra y música de Ricardo Portillo en 1993, "Madre es Madre" letra y música de Ricardo Portillo en 1994. La Alcaldía del Municipio Maracaibo el 8 de Noviembre nombra al Conjunto Cardenales del Éxito, Patrimonio Cultural de la Ciudad de Maracaibo según el Decreto No. 42, en ese entonces el Alcalde de la ciudad era el Dr. Fernando Chumaceiro. Igualmente, la ilustre Asamblea Legislativa les dio otro reconocimiento, otorgándoles Diploma de Honor por estar cumpliendo 30 años de vida artística como agrupación gaitera en el Estado Zulia.

WEB SITE: www.cardenalesdelexito.com

La nueva era de “Cardenales”

Texto: Nayib Enrique Canaán

La agrupación bautizó un disco que rememora lo mejor de la gaita zuliana. Del lado izquierdo es el tema que promocionan en la radio. Los más importantes músicos del ritmo pascuero han pasado por las filas de este conjunto.

Para todos los gaiteros, pertenecer a las filas de Cardenales del Éxito es la meta más anhelada en su carrera. Muchos han tenido la suerte de cantar junto a los llamados pájaros rojos del ritmo pascuero y consolidarse en el ambiente musical, tal es el caso de figuras como Daniel Alvarado y Danelo Badell.

Este año, la agrupación que fundó Ricardo Aguirre González en 1962 celebra sus 45 años con el lanzamiento de un disco donde según sus integrantes, rescatan lo más tradicional de la gaita maracaibera.

El director del grupo, Astolfo David Romero, dijo a PANORAMA que este año vienen con un repertorio que hace honor a la trayectoria que se han forjado los “cardenales” a lo largo de todo este tiempo.

“Para nosotros es muy grato compartir con el público este aniversario presentando una producción que revive el sentimiento de la esencia zuliana. Las composiciones van a calar en el gusto popular porque presentamos un sonido bien sabroso y pegajoso”, aseguró el hijo del desaparecido Astolfo Romero.

El material, titulado “Cardenales del Éxito, la nueva era triunfa”, contempla 13 temas entre los que se encuentran: La calandraca, Cálido sentimiento, Soy cardenal, Divina mujer y Regalando cariño.

El primer promocional se llama Del lado izquierdo y ya se escucha en la radio.

Una parte del Zulia

Los músicos de “Cardenales del Éxito” expresaron su amor hacia la agrupación a la que pertenecen.

“Llevo 42 años dando lo mejor de mí en cada producción y doy gracias a Dios por haberme puesto en el camino correcto, para así poder decir hoy que soy un ‘cardenal’ 100% orgulloso de su trabajo”, aseguró Quintiliano Sánchez, quien ejecuta la charrasca.

León Magno Montiel, líder de “Sabor Gaitero” también habló sobre el grupo que lleva más de cuatro décadas alegrando el corazón de quienes habitan en esta tierra.

“Me crié escuchando a los Cardenales del Éxito. Mi padre era chofer de tráfico y siempre estaba en la onda gaitera. Este grupo es uno de los pilares fundamentales de todo gaitero. Es parte del Zulia, así como la Chinita y el puente”, manifestó Magno en el bautizo del disco.

Alrededor de 65 producciones avalan la impecable presencia de estos artistas en el género donde la tambora, el furro y las maracas toman el protagonismo.

En la más reciente grabación se escuchan temas navideños, parranda, gaita romántica y una que otra composición de reflexión. Las contrataciones para este año marchan a todo dar y, por lo visto, la nueva generación de los Cardenales se las trae.

Enrique Quiroz, uno de los solistas destacó: “Defendemos la cultura regional. Le cantamos al pueblo... y esta celebración apenas comienza. Todos los temas están impregnados por la calidad vocal y musical de quienes orgullosamente pertenecemos a este conjunto”.

Para los pascueros, la gaita del año no es el premio más importante que pueden recibir.