MARACAIBO EN NAVIDAD

ENRIQUE GOTERA

Enrique José Gotera Méndez, llamado “El Fabuloso de la Gaita” y “Goterita”, nació en Maracaibo el 24 de septiembre de un año a finales de los cuarenta; pasando los primeros años de su vida en su casa frente a la Plaza de la Libertad o de La Muñeca, en la parroquia Santa Lucía, junto a sus padres, Alfredo Enrique Gotera Perozo y Carmen Delia Méndez.

Cursó sus estudios de primaria entre las escuelas “Simón Bolívar” y “Sucre”, y obtuvo su título de bachiller en Humanidades en el liceo “Pérez”.
Compositor, cantante y cuatrista, ha destacado en la gaita, en la cual se inició en 1965, con Los Compadres del Éxito logrando un rotundo éxito con el tema de su propia autoría, “Los Patinadores”. Estudió tres años de Derecho en la Universidad del Zulia, antes de trabajar en la trasnacional Shell y Terminales Maracaibo. Además ha sido visitador médico, productor de seguros, co-propietario del salón “Los Alisios” y publicista.

Ingresó a Rincón Morales en 1966, donde obtuvo éxitos con “Remodelación del Saladillo”, “Acuarela lacustre”, “Chiquinquireña”, “Reflejos de mi Lago”, todas originales de Luis Ferrer.Fundó Los Fabulosos (1974-1975) y se retiró por causas personales, hasta que se integró a La Montonera, en 1978; pasó una temporada en los Tropicales del Éxito, en 1980, hasta su llegada a La Universidad de la Gaita (1981-1987), denominada más tarde Universidad Todos Estrellas. Posteriormente se unió a El Show de la Gaita, donde permaneció desde 1988 hasta 1992.

Reapareció con VHG, en 1993 y luego con los Profesionales de la Gaita, en el año 2002. Ha obtenido los más diversos premios regionales y nacionales. En octubre de 1998 ofreció un nuevo CD, Colección de Oro de Gaitas, valioso trabajo discográfico que representa la selección de 19 de los 74 temas que ha interpretado este reconocido cantautor, donde incluye un sólo tema de su autoría (Los patinadores), diez canciones de Luis Ferrer y otros temas de Luis Oquendo Delgado, Víctor Hugo Márquez, Heriberto Molina, Renato Aguirre, Francisco Morales y Néstor Rincón, entre esos: “Acuarela lacustre”, “Reflejos de mi lago”, “Aurora diamantina”, “Remodelación”, “Golpe bonito”, “Añoranza”, “La verdadera”, “Maracaibo viejo”, “Chinita Chinata”, “La vida continúa” y “Pueblo de aguas”.
Otros éxitos en la voz de Enrique Gotera han sido “Retazos del Catatumbo”, “Tierra mía”, “Crepúsculo”, “Genio y señor chiquinquireño”, “El edén soñado”, “Y Papá Dios, el Gaitero”, “Gloria de Dios”, “Tierra de Dios”, “Gaita y Lago”, “Por un ramo de flores”, “Gaita, guitarra y lira”, “Tierra marabina”, “Fiesta brava” y “Sueño torero”; además de sus interpretaciones de boleros con Enrique Atencio.

FERNANDO RINCON

acido el 22 de junio de 1948, hijo de Homero Rincón y Bienvenida Atencio. Se crió en el Callejón Madariaga, en el sector Veritas. Estudió primaria en el colegio “Rafael Urdaneta” y secundaria en el liceo “Udón Pérez”. Dibujante técnico, cantante solista.
Se inició en 1962 con la agrupación Los Brillantes de Sabaneta.

En 1966 ingresa a Los Sandungueros. Perteneció a Rincón Morales desde 1967 hasta 1982, cuando se une a Los Gaiteros del Viejo Victor. A partir de entonces, ha pertenecido a agrupaciones como Gran Saladillo, Gran Universidad, Sabrosísimo, Gran Orinoco, Los Mismos de Ayer y Tierra Madre. Desde el 2004 ha vuelto a las filas de Rincón Morales.

La voz de Fernando Rincón ha identificado temas como “Gaita gaitero”, “Tierra madre”, “Bonanza Zuliana”, “Reina de Mara”, “América”, “Me pedirías un pecado”, “linda ilusión”, “Por una palabra”, “Trillas de oro”, “Y tuve que amarte en silencio”, “De imprevisto”, “Afiche zuliano”, “Campo de flores” y “Tu eterno amante”.

La voz del El Romántico de la Gaita se apagó de manera repentina el 19 de junio de 2006, cuando se aproximaba a cumplir cincuenta y ocho años de vida. En días previos había sido reconocido con el Gran Chiquinquirá de Oro, en un acto organizado por Sabor Gaitero.

RICARDO AGUIRRE

Ricardo José Aguirre González, nació en Maracaibo el 9 de mayo de 1939 y murió en esa misma ciudad el 8 de noviembre de 1969. Maestro de educación primaria (Escuela Normal Nacional Gervasio Rubio, Rubio, Táchira 1959), locutor (1962) y músico (cantante, cuatrista, compositor, director y arreglista). Estuvo plenamente consustanciado con el pueblo zuliano y cantó a Maracaibo, a su gente y a sus angustias vivenciales, expresadas en la protesta, con una voz inconfundible y única, que le valió el justo apelativo de El Monumental de la Gaita, bautizado así por el destacado crítico gaitero Dr. Octavio Urdaneta.

Graduado de maestro a los 19 años, se inició en Bachaquero durante dos años en la escuela Rafael Urdaneta, para regresar a Maracaibo e incorporarse a la Escuela Monseñor Francisco A. Granadillo de Monteclaro, donde escribió la música del Himno de la escuela Granadillo con letra de Jorge Samper, y al mismo tiempo se desempeñaba como locutor de La Voz de la Fe. En el ambiente gaitero empezó por ser director de Los Sabrosos, con los cuales no actuó o lo hizo en forma muy ocasional, y con Santa Canoíta. En 1962 ingresó a Cardenales junto con sus hermanos Rixio, Renato y Alves, poco después de la división del conjunto, donde propuso que le añadiera un complemento al nombre y así surgió Cardenales del Éxito. Grabó las primeras gaitas en 1963: Golpe Tradicional de Rixio Aguirre, Gaita, Gaita de Pedro Colina y Gaitas Tradicionales de Luis Ferrer y Rixio Aguirre. Empezó así su largo camino de éxitos con, entre otros: La Parrandera, La Bullanguera, Vieja y Famosa, Madre, los Piropos, Mi Danza, La Gaita del 65, Reina Morena, Mi Chinata, Imploración y La Boda del Cachicamo.

En 1967, por diferencia entre los integrantes de Cardenales del Éxito, se fue al conjunto Saladillo y con ellos grabó: El Indolente, Ronda Antañona, La Cantarina, La Flor de la Habana (1y2), Dos Madres Antañonas, y La Grey Zuliana (1968). En esta última, según Arnoldo Hernández Oquendo, la música y el introito de la gaita pertenecen a Ricardo Aguirre, pero el estribillo a Marcial Valbuena, y además se le introdujo por primera vez un bajo eléctrico en un conjunto profesional. Esta gaita ha sido bautizada como el Himno de la Gaita Zuliana por su gran proyección. En 1969 fue nombrado supervisor regional de educación para los distritos Mara y Páez. Regresó a Cardenales del Éxito donde grabó El Decreto Papal, La Vivarachera y Maracaibo Marginada. También fue intérprete de: Poema Gaitero, Gaitoneando, Soberbia Gaitera, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón y Remembranzas 2.

Entre sus composiciones destacan: La Grey Zuliana, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón, Poema Gaitero, El Billeterito, Maracaibo Marginada, Remembranzas 2, Dos Madres Antañonas (con Jairo Gil), entre otras. Auténtico patrimonio del Zulia, que creció con los años, su memoria siempre presente en su potente voz, a través de los discos así como en la tradición gaitera del País que cada vez lo añora más y en su familia que ha conservado su canto puro a través de la Dinastía Aguirre. El 4 de noviembre de 1983 el entonces Gobernador del Estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como Día del Gaitero en recuerdo del día siempre lamentable cuando murió esta ilustre figura de la música regional.Ricardo José Aguirre González, nació en Maracaibo el 9 de mayo de 1939 y murió en esa misma ciudad el 8 de noviembre de 1969. Maestro de educación primaria (Escuela Normal Nacional Gervasio Rubio, Rubio, Táchira 1959), locutor (1962) y músico (cantante, cuatrista, compositor, director y arreglista). Estuvo plenamente consustanciado con el pueblo zuliano y cantó a Maracaibo, a su gente y a sus angustias vivenciales, expresadas en la protesta, con una voz inconfundible y única, que le valió el justo apelativo de El Monumental de la Gaita, bautizado así por el destacado crítico gaitero Dr. Octavio Urdaneta.

Graduado de maestro a los 19 años, se inició en Bachaquero durante dos años en la escuela Rafael Urdaneta, para regresar a Maracaibo e incorporarse a la Escuela Monseñor Francisco A. Granadillo de Monteclaro, donde escribió la música del Himno de la escuela Granadillo con letra de Jorge Samper, y al mismo tiempo se desempeñaba como locutor de La Voz de la Fe. En el ambiente gaitero empezó por ser director de Los Sabrosos, con los cuales no actuó o lo hizo en forma muy ocasional, y con Santa Canoíta. En 1962 ingresó a Cardenales junto con sus hermanos Rixio, Renato y Alves, poco después de la división del conjunto, donde propuso que le añadiera un complemento al nombre y así surgió Cardenales del Éxito. Grabó las primeras gaitas en 1963: Golpe Tradicional de Rixio Aguirre, Gaita, Gaita de Pedro Colina y Gaitas Tradicionales de Luis Ferrer y Rixio Aguirre. Empezó así su largo camino de éxitos con, entre otros: La Parrandera, La Bullanguera, Vieja y Famosa, Madre, los Piropos, Mi Danza, La Gaita del 65, Reina Morena, Mi Chinata, Imploración y La Boda del Cachicamo.

En 1967, por diferencia entre los integrantes de Cardenales del Éxito, se fue al conjunto Saladillo y con ellos grabó: El Indolente, Ronda Antañona, La Cantarina, La Flor de la Habana (1y2), Dos Madres Antañonas, y La Grey Zuliana (1968). En esta última, según Arnoldo Hernández Oquendo, la música y el introito de la gaita pertenecen a Ricardo Aguirre, pero el estribillo a Marcial Valbuena, y además se le introdujo por primera vez un bajo eléctrico en un conjunto profesional. Esta gaita ha sido bautizada como el Himno de la Gaita Zuliana por su gran proyección. En 1969 fue nombrado supervisor regional de educación para los distritos Mara y Páez. Regresó a Cardenales del Éxito donde grabó El Decreto Papal, La Vivarachera y Maracaibo Marginada. También fue intérprete de: Poema Gaitero, Gaitoneando, Soberbia Gaitera, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón y Remembranzas 2.

Entre sus composiciones destacan: La Grey Zuliana, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón, Poema Gaitero, El Billeterito, Maracaibo Marginada, Remembranzas 2, Dos Madres Antañonas (con Jairo Gil), entre otras. Auténtico patrimonio del Zulia, que creció con los años, su memoria siempre presente en su potente voz, a través de los discos así como en la tradición gaitera del País que cada vez lo añora más y en su familia que ha conservado su canto puro a través de la Dinastía Aguirre. El 4 de noviembre de 1983 el entonces Gobernador del Estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como Día del Gaitero en recuerdo del día siempre lamentable cuando murió esta ilustre figura de la música regional.

RICARDO CEPEDA

FOLCLORISTA. Ricardo Cepeda cumplirá mañana 52 años y el viernes 12 dará un concierto
El bardo COLOSAL

“La pegajosa”, grabada en 1970, marcó el inicio exitoso en la gaita. Ha impuesto un centenar de temas. Tuvo como maestro de aula a “El Monumental”. A los 25 años cantó décimas, bambucos y danzas zulianas por todo el cono sur. Dirige hoy dos agrupaciones musicales.

Texto: Ítala Liendo Luzardo

Hoy recordará nuevamente María Olivares de Cepeda cómo transcurrieron las más de 14 horas del trabajo de parto. Pasó la noche del viernes 7 de noviembre de 1952 oyendo, como primeriza, los consejos de la comadrona que la acompañaba en su casa de la calle Santa Elena, en Maracaibo. El esposo, José Ángel Cepeda, aguardaba en la sala el nacimiento de su primogénito: Ricardo José. Al mediodía del sábado, la partera aconsejó llevar a doña María al hospital. A las 2:00 pm ingresó a la Maternidad Castillo Plaza, donde nació a los pocos minutos el folclorista que mañana cumplirá 52 años, de los cuales ha dedicado 35 a la gaita, su pasión.

Para Ricardo, su madre, a quien llama mamacita, simplemente “lo es todo”. Por línea materna heredó el gusto musical, al igual que sus 11 hermanos: Rafael Ángel, Roy, Rixio, Ruth María, Raiza, Ricaurte, Rujaira, Renny, Rosa, Reina y Rina. “Todos cantan y han grabado”, señala la progenitora.

El matrimonio Cepeda Olivares es actualmente uno de los más famosos en el barrio Panamericano (oeste de Maracaibo), a donde llegaron a formar hogar hace cinco décadas. Por las mismas calles que anduvo para hacerle los “mandaos” a mamacita, caminó hacia el Colegio Panamericano y se inició como cantante, a los 12 años, con el conjunto Los Tauros y Los Ciclones. Hoy cuando ven pasar la camioneta Blazer, todos saben que adentro va Ricardo. Muchos lo persiguen hasta la casa de sus padres para invitarlo a cantar, a compartir unos tragos o preguntarle sobre Los Colosales o Los Marabinos, las dos agrupaciones que fundó y dirige. Con la primera, pasea su voz por la gaita. Con la segunda interpreta décimas, valses, bambucos, danzas y contradanzas.

La infancia

“Fue un niño sano, tranquilo, aplicado en sus estudios. Sus notas eran de 18 puntos y cuando sacaba 20 venía contento”, comenta la madre. Con el papá aprendió las pisadas del cuatro y fue él quien le hizo las primeras tamboras. Cuando tenía ocho años se iba los sábados con su abuelo, Rafael Navea, a trabajar en la Plaza Bolívar, donde atendía unas mesas llenas de mercancía.

“La madre era amorosa con él, pero dura a la hora de corregirlo pues no le permitía nada proclive hacia lo malo. Le recriminaba una grosería, era estricta, pero al mismo tiempo le inculcaba valores y principios”, dice el abogado William Briceño, amigo y autor de la biografía de este intérprete afamado.

Casi siempre los “mandaos” que hacía eran ir a fiar o a comprar la comida en la bodega del señor Ramón. “Ese hombre era un jodedor y cuando despachaba en la tienda decía siempre 'de huevo y leche'. En una ocasión, al regresar Ricardo de la tiendita le dijo a la señora María 'mamacita aquí tenéis la carne y los plátanos, de huevo y leche... se podrán imaginar cuánto lo regañaron por repetir, a los seis años, la broma”, evoca Briceño.

“Yo agarraba la lidia con tantos muchachos, no los dejaba jugar en la calle, estaba pendiente de la comida, de la limpieza, de la ropa planchada, del colegio... a veces les pegaba. Su padre a ninguno le pegó”, sostiene doña María.

Los niños se entretenían en casa haciendo volantines y estudiando. El presupuesto familiar era escaso y aún así en Navidad el Niño Jesús nunca dejó de traer los 12 regalos.

En diciembre los zapatos que estrenaban para Nochebuena debían ser cuidados para volverlos a usar el 31. Un 24 de diciembre no alcanzaron los reales para comprar el calzado de Raiza y Ricardo, de ocho años, tomó el dinero que le había dado el abuelo por su trabajo y le dio a la hermana un par de zapatos. “Ese gesto te habla de la estatura humana que ya tenía”, refiere el abogado.

Dos hechos políticos lo marcaron en la niñez. No olvida la caída del dictador venezolano Marcos Pérez Jiménez ni el asesinato del presidente de EE UU, John Fitzgerald Kennedy.

Cuando a Kennedy lo mataron, Ricardo vio que su mamá lloró. Notó que cada vez que encendían el televisor todos hablaban sobre lo ocurrido en Dallas, Texas. El crimen lo lleva aún a no perderse ninguna película o escrito que describa o analice ese hecho.

Surge “El Colosal”

De niño cantaba las gaitas de su maestro de aula en el Colegio Panamericano, Ricardo Aguirre González. Ha impuesto más de 100 temas. Cantó “Amor de madre” con Los Tucusones y con Cardenales del Éxito comenzó a grabar en 1970. “Gaitero toca la gaita/ con su ritmo sin igual/ no la dejéis de tocar/ porque esta gaita es hermosa/gaitero que está sabrosa/ sandunguerita y picante/ y todo aquel que la cante/ le gusta por pegajosa”. Ese es el estribillo del tema de Eurípides Romero, “La pegajosa”, el primero que cantó con ese conjunto.

Ramón Romero, tamborero, recuerda que “El Negrito” (así lo llaman los amigos) llegaba a la casa de Pedro Suárez -director de los pájaros rojos- y se paraba en la baranda para escuchar los ensayos. Corría la temporada gaitera de 1969.

En noviembre de ese año ocurre el accidente vial que segó la vida de El Monumental. La muerte de Aguirre lo sorprende. Tiene 17 años y hoy lamenta que no hayan sido amigos. “Tuvimos contacto como maestro y alumno. Lo admiré, admiro y lo haré siempre”, dice.

Ha habido siempre un tema que ha apasionado a la gente: la semejanza entre Aguirre y Cepeda. Ambos se llaman Ricardo José, son miopes. Aguirre le dio clases y falleció el 8 de noviembre, cuando Cepeda cumplía años. La tesitura de sus voces son muy parecidas. Al hijo de doña María lo han llamado “imitador”. Humberto "Mamaota" Rodríguez, compositor, señala: Cepeda tiene una de las voces más armoniosas de Venezuela.

“En casa lo bautizamos Ricardo Cepeda Aguirre. Mis hijos y mis hermanos lo quieren mucho. Vemos en él una velita encendida que en el recuerdo tenemos siempre a El Monumental. Muchos quisieron 'quemarlo' diciendo que era un imitador de mi hermano, pero supo sortear obstáculos y llegar a la cresta de la ola”, manifiesta Renato Aguirre.

“En el nacimiento de mi amistad con él está metida la mano de Dios. Se ausenta definitivamente mi hermano y viene un retoño a nuestras vidas: Ricardo Cepeda, a quien conocí gracias a Douglas Soto (furrero). En Cardenales, tras la muerte de El Monumental, quisimos mantener su recuerdo y quien vino a cultivar ese estilo fue Cepeda, porque en en el timbre y estilo vocal se asemejan mucho”, continúa.

“Aleluya a la gaita quiero/Aleluya a la gaita adoro/por ser el tesoro/del maracaibero”. Ese tema lo escribió Renato para su hermano, pero sucedió el accidente. Fue grabada entonces en 1971 por Cepeda. “Esa gaita fue un eslabón, nos unió como amigos”.

La dupla Aguirre-Cepeda ha impuesto muchos temas. En la voz de El Colosal -como bautizó Octavio Urdaneta a Cepeda- han sonado Bambuco, Celestina Aurora, Pétalos de Aurora y Aquel Zuliano. “El éxito de esa gaita, grabada en 1980, es un jonrón dado por Cepeda que aún no ha caído”, afirma el compositor.

Voz privilegiada

A los 25 años llevó el folclor zuliano por todo el cono sur. Como invitado de la embajada cultural viajó durante más de dos meses por Brasil, Perú, Argentina, Uruguay. “Me emociona el sólo imaginar el impacto que debió causar en aquellos escenarios las interpretaciones de Ricardo. Eran desconocidas para ellos, pero la carga de sentimiento, zulianidad y tradición seguramente hizo de esas presentaciones un regalo musical apreciado por todos”, dice el maestro Rafael Rincón González.

Mientras duró la gira enviaba postales a su madre. En Uruguay actuó en el Show de Elio Roca, conocido folclorista; y en Perú en el del fallecido Nicomedes Santa Cruz. Hizo dos programas para el Canal 9 de Buenos Aires. El embajador de Venezuela en esa ciudad le hizo una recepción y decretó día de asueto para agradecerle su aporte musical.

“Mi vida es cantar” ha dicho miles de veces y para perfeccionarse contó con un maestro de excepción: el tenor Alfredo Sadel, quien fuera su concuñado. De él aprendió a controlar la respiración y trucos para la vocalización. Cantaron juntos en el Hotel Maruma.

Desde hace dos años los lunes, miércoles y viernes comparte con Moraima Gutiérrez y Orlis Viloria la conducción del programa radial “La gaita antañona”. Los domingos toma los micrófonos en “Zulianizando”. Gutiérrez lo describe como un hombre tenaz y auténtico.

“Tiene una voz privilegiada y como compañero de trabajo debo decir que es muy cumplido, respetuoso y preocupado por transmitirle a la audiencia su conocimiento. Va con todo el mundo, es cordial en el trato, se ha sembrado en el corazón de la gente. Vivió la época de oro de la gaita y yo he aprendido muchísimo de él”, expone.

Quienes trabajan o cantan con él lo ven exigente. Le gusta que la gente cumpla lo que promete. “No es malhumorado”, dice Gutiérrez. “Es muy bromista, pero alza la voz cuando está molesto”, advierte Romero. “Le gusta ser perfeccionista, es perseverante y maneja unos códigos de rectitud bastante fuertes”, apunta Juan Carlos Córdoba, flautista de Los Marabinos.

En esa agrupación valoran de “El Negrito” su honestidad, sencillez y humildad. Saben que se emociona cuando interpreta “Zulianidad”, “Imposible olvidarte”, “Las mirlas” y “Canto a mi Toas”.

Tan enamorado como un “tuqueque” dice la madre que fue en la juventud. Tiene siete hijos y al casarse por segunda vez lo hizo con Marlene Bernal. Los primeros cuatro nietos complementan su felicidad. Vive en la urbanización San Rafael y nadie se pierde al buscar la residencia: se llama “Gaiterísima” y en el porche hay una imagen de la Chinita, de quien es devoto. A Ella regala, anualmente, su voz durante la tradicional bajada y la recibe en la Basílica al finalizar la Procesión de la Aurora.

Disfruta al llevar serenatas a las casas de sus amigos. Viajar con la familia le depara placer, le gusta contar chistes y amanecer ensayando con Los Colosales en la playa de su propiedad, situada en el municipio Santa Rita.

Bailar y tocar chimbángueles a San Benito le fascina, cuenta Marlene Bernal, esposa de Ricardo desde hace 19 años. “Él es muy cariñoso con los hijos. Es perseverante y apasionado. Lo que quiere lo persigue y lo consigue”, afirma.

Donde él se encuentra hay siempre alegría, asegura Ramón Romero. “¡Hay que ver cómo disfruta un diciembre! Se compra todos los cohetes del mundo... parece un muchachito”.

INTÉRPRETE

Popularizó las gaitas: Mi ruego, Ceuta, Mi ranchito, Sabor añejo, Maracaibo inmensa, Te acordáis saladillero, Madre es madre, La ranchería, Alguien canta, Sentir zuliano, La historia de la grey, Quién mató a Lola, Mi hermano, Mi nostalgia, El barrio de mis andanzas, Gaiteros viejos y Mi vida es cantar, entre otras.

CANTÓ en las filas de Armonía Gaitera, Luces del Catatumbo, Cardenales del Éxito y Universidad de la Gaita.

-Fresca está la madrugada/y en la aurora maracucha/una inmensa voz se escucha/ es el bardo que en parranda/cantando sus gaitas anda/deleitando a quien le escucha. Tema: Aquel zuliano. Año 1980

-Ricardo Cepeda gaiteaba a los 12 años con el conjunto Los Tauros, formado por sus hermanos y vecinos del barrio Panamericano.

ASTOLFO ROMERO

stolfo Romero - El Parroquiano

Este 20 de mayo se cumplen seis años de la desaparición física de uno de los grandes gaiteros venezolanos. Sus canciones, composiciones, éxitos y su huella perdurable en el tiempo son solo parte del legado de Astolfo Romero.

Astolfo Romero, El Parroquiano, nace un 8 de febrero del año 1950 en El Empedrao, populosa barriada de la parroquia que alberga la mayor cantidad de gaiteros e infraestructuras típicas de Maracaibo, como lo es Santa Lucia.

En el ámbito artístico se destacó como: guitarrista, cantante, compositor y maraquero. De igual manera se desenvolvió como artista de la escena, actor de radio y TV y locutor.

Sus inicios en la gaita se remontan al año 62, cuando debuta con el conjunto infantil Los Invasores. Ya en el año 64, funda en la ciudad de Mérida los conjuntos: Los Bomberos y Los Canarios. Esporádicamente integra el conjunto Los Tigres, entre 1965 y 1967.

El año 71 lo ve llegar al conjunto Santanita agrupación que sirvió de trampolín para ascender a los pájaros rojos, Los Cardenales del Éxito, donde cosecha innumerables triunfos como cantautor desde 1973 hasta 1979

Fue fundador de La Universidad de la Gaita, en el año 80, por un periodo de 2 años. Luego, forma parte Gaiteros de Pillopo, entre el 83 y el 86. Ese mismo año retorna a Cardenales del éxito conminado por uno de sus lideres, Chichilo Urribarrí.

Sus vastos conocimientos vocales y musicales son altamente reconocidos por agrupaciones como: Las Estrellas del 2000, Koquimba y Coquivacoa. Fue fundador y director de la agrupación Maragaita, pero una vez que decide retornar a ella deja el espacio terrenal un 20 de mayo del año 2000.

Astolfo recibió en vida todos los premios que el genero gaitero otorga en nuestro terruño. Nos deja su legado, su hijo Astolfo David y una extensa lista de composiciones. Temas como: El Barbero, El Marciano, El Mercado de los Buchones, Entre palos y alegrías, La Tienda de Tobías, Una Florecita, Guarapachando y otros cientos, son hoy escuchados con mayor insistencia en todo el país, porque Astolfo Romero fue y será eternamente... EL PARROQUIANO GAITERO DE TODA VENEZUELA

Imágenes de Maracaibo

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Venite pa'Maracaibo

a La Feria de la Chinita

aquí la cosa es bonita

Grupo Guaco

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De noche sale una estrella

Tan brillante y muy bonita

Festejando a mi Chinita

Porque hoy es el día de ella.

Vamonos pa'la feria!!

Estrellas del Zulia Voz: Ray Correa+

Firmo Segundo Rincón

es un patrimonio del que se han olvidado

''Zuliano saca las garras, que ni un solo petrolero se atreva a cruzar la barra sin que te pague primero. Si somos venezolanos que nos traten con igual o nos dejen transformar en estado soberano'', dice uno de los versos del tema Independencia ya del Firmo Segundo Rincón, compositor zuliano, quien por su honestidad y valentía al escribir canciones se ganó el título de ''Rey de la gaita protesta''. A sus 85 años de vida ya no compone como antes pues a consecuencia de una enfermedad pulmonar se le han limitado varios de sus sentidos.

Confesó -con gran esfuerzo y con la ayuda de su hija Mary Cruz Rincón- que le gusta protestar porque es necesario denunciar las cosas que están mal hechas. ''Cuando los mandatarios se extralimitan yo les he tirado una piedra con mis composiciones. Por eso soy el rey de la protesta porque lo he hecho siempre, con todos los gobiernos incluyendo al de ahora y a los que he sido adepto''.

Es recordado con cariño por muchos de sus colegas gaiteros. Rafael Rincón González, también compositor, manifestó que él fue uno de los mejores de los 60. ''Es un fenómeno, está sordo y ciego y ha hecho cosas extraordinarias en la gaita, también en la danza y en otros estilos musicales. Reconozco que tiene unas condiciones naturales muy especiales y un gran sentido de zulianidad''.

Entre sus temas más famosos destacan Santa Rosa, Cómo no voy a protestar, Antizuliano, Sabor a gaita, Nuestra plegaria y Alerta venezolano,que fueron grabados por diversas agrupaciones.

Sin pelos en la lengua

Su hija Mara Thaís Rincón manifestó que hace apenas tres meses todavía protestaba a través de rimas. ''Me decía que agarrara un lápiz y empezaba a dictar. Es un hombre que no se queda callado; aún con su enfermedad está consciente de lo que pasa a su alrededor. Su última recaída la tuvo luego de que dieron los resultados de las elecciones presidenciales. Pidió que lo lleváramos a votar; en su silla de ruedas cumplió con su deber y se sintió satisfecho de participar porque siempre le ha gustado compartir todo''.

Firmo Rincón es un defensor de la democracia y la libertad; a pesar de sus condiciones físicas su espíritu sigue lleno de fortaleza. Con la mano empuñada manifestó: ''Si Dios me lo permite voy a preparar una obra más fuerte todavía. Voy a hacer la gaita más arrecha''.

Todas las cosas que no le parecen de un gobierno las denuncia, por eso recientemente escribió los temas: La mía tiene siete estrellas y Gaita por amor (aún sin grabar). Contó que sus protestas fueron tan fuertes que en 1970 y 1971 fue prohibida la difusión de sus gaitas Independencia ya y Antizuliano, respectivamente. ''Sentí como que si le dieran un latigazo a uno de mis muchachos''.

Mara Rincón guarda un libro que contiene reconocimientos y más de cien composiciones de su padre que fueron recopiladas por Humberto ''Mamaota'' Rodríguez, otro creador e historiador gaitero quien lo considera como ''el compositor más acreditado en cuanto a la gaita protesta. A pesar de ser casi un analfabeta tuvo el valor insuperable de componer cosas muy relevantes. Además es humilde y sencillo''.

Caballero enamorado

Firmo Segundo Rincón nació en El Saladillo, el 10 de abril de 1921; a sus seis años se mudó con su madre y tres hermanos al Barrio El Empedrao de la parroquia Santa Lucía. Fue obrero de Obras Públicas de la Gobernación del estado durante varios años y en 1946 inició su carrera artística con el grupo Los Pastorcitos del Niño Jesús; luego, invitado por Saúl Sulbarán formó parte del conjunto Chiquinquirá. Cardenales del éxito, Las Mercedes, Rincón Ochoa, Los cachorros del Zulia, entre otros, también se sirvieron del talento de este artista.

En el primer conjunto al que perteneció conoció a la que se convirtió en su esposa, Elvia Rosa Finol, con quien compartió 25 años de vida y tuvo nueve de sus 28 hijos. ''Yo no soy enamorao sino que me he dejado enamorar. Todavía tengo tres novias'', confesó entre risas. ''La razón de ser del hombre es crear y multiplicar, dijo el mismo Dios y yo lo he complacido mucho''.

Hace tres meses compuso el tema Mi barrio Los Pescadores, en el que habla del amor que siente por el sector donde ha vivido por muchos años, y de su deseo de morir allí junto a todos sus amigos y familiares a quienes les dice cómo le gustaría que fuese su velorio.

Patrimonio olvidado

Entre muchos reconocimientos que le han sido otorgados resalta que en 1993 fue declarado patrimonio musical del estado Zulia, sin embargo, según comentó su hija el título no sirve de mucho pues rápidamente la gente se olvida de los artistas. ''Hasta los propios gaiteros han sido un poco desagradecidos porque no lo han tomado en cuenta como el talento que es papá. Se cumple lo que él mismo dice: 'Al árbol que da fruto le tiran piedras'''.

Recientemente fue homenajeado en el Festival El Zulia Elige la Gaita del Año pero las expectativas que sus familiares tenían de este acto no fueron alcanzadas. ''No le entregaron nada, ni una chapa. Tuvimos que sacarlo antes porque estaba muy incómodo y nadie se preocupó por ayudarnos'', manifestó Mara Rincón.

Volver a lo tradicional

Rincón contó que su inspiración le llega de repente en los momentos más inesperados. ''Yo dormía con papel y lápiz en la mesita porque en la madrugada se me presentaba la inspiración y me sentaba a escribir hasta donde podía, a veces que la terminaba en una misma noche''.

Al reflexionar sobre las gaitas de la actualidad, se entristece pues afirmó que ''han perdido su estilo tradicional. Me duele cuando veo cómo la han destrozado, desde la forma de cantarla hasta la forma de vestirse''. A la generación de relevo le dio el mensaje de que ''rescaten el ritmo original y vuelvan a incluir a las mujeres en los conjuntos''.

Los Zagales del Padre Vilchez

1976 es el año que maraca la salida de Los Zagalines del Padre Vilchez del ambiente gaitero y se funda el 24 de abril de 1977 Los Zagales también del Padre Vilchez, el grupo se conforma con algunos integrantes de Los Zagalines y el cambio de nombre es producto es debido a que sus integrantes eran màs adultos: la palabra 'zagales' es un adjetivo que califica a los pastores que cuidan el rebaño.

Los fundadores fueron: Magda Guerra, Merly Guerra, Daniel Mendez, Angel Fuenmayor, Wolfan Fuenmayor, Fernando Fuenmayor, Venancio Bracho, Alberto León y Ramón Gotera.

Los Zagales se proyectan para esa época como una de las agrupaciones gaiteras consolidadas e incursiona en diferentes géneros musicales a saber: gaitas, tangos, boleros, guarachas, música mexicana, guapandos y música llanera, entre otras, pero siempre sin olvidar que Los Zagales del Padre Vilchez siguen siendo los pioneros en llevar nuestra identidad folklórica regional zuliana, dentro y fuera de nuestro país tal y como sucedió en la temporada 79 – 80 en la cual realizaron una gira por Centro América e Islas del Caribe.

Muchos distinguidos gaiteros algunos ausentes y otros en pleno desarrollo de sus cualidades artísticas formaron filas dentro de Los Zagales del Padre Vilchez entre ellos recordamos a Leandro Lenin Montiel, Eroy Chacìn, Luis Germán Briceño, Enrique Quiroz, Jaime Indriago, Freddy Guanipa, Eddy Méndez, Elvis Cano, Elvis Prieto, Reny Guerra, Mirla Guerra, Alirio Vicuña, Chuchi Bermúdez, Douglas Ochoa, Joe 'Cheo' Fernández entre otros.

1988 es otra fecha que maraca a Los Zagales ya que salen del ambiente gaitero por una sencilla razón había cumplido con lo establecido y da paso a una nueva generación de gaiteros y se funda una nueva agrupación que llamamos Las Espiguitas del Padre Vilchez era el año de 1989.

Los Zagales con un receso de 16 años reaparece en el año 2004 con la venia del padre Vilchez y de la mano de Priscarlina Vilchez y Germán Delgado; una vez más se repite l hazaña de 1979 y ese mismo año 2004 ganamos el preciado galardón gaitero Virgilio Carruyo cuando interpretamos la gaita "Canción de Bronces".

Un cuarto de siglo después del tema "Rapsodia Gaitera" (1979) Los Zagales del Padre Vilchez ganan 40 premios entre los mque podríamos citar: Virgilio Carruyo, Mara de Oro, Águila de Venezuela, Chiquinquirá de Oro, Catatumbo de Oro, NuestraGaita.Com, Lo Mejor de Lo Mejor, La Divina Pastora, Papalvillo de Oro.

También recibimos reconocimiento, a nivel nacional, por parte de la Gobernación del estado Lara al condecorar a Priscarlina Vilchez con la distinción de Solista de Oro de Venezuela, a través de Fundalara.

Este año de 2007 se hacen los preparativos para celebrar los 30 años de Los Zagales del Padre Vilchez cargados de música, de gaita de tierra zuliana cargada de transformación y de sinergia que nos hace un equipo de mayor fuerza y proyección para plasmar nuestras raíces folkloricas.

PREMIOS OBTENIDOS POR LOS ZAGALES DESDE EL 2004 AL 2007

AÑO 2004

MARA DE ORO DE VENEZUELA,

1.- GAITA DEL AÑO .CANCIÓN DE BRONCES

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

3.- RATIFICADA REINA DE REINA DE LA GAITA. PRISCARLINA VILCHEZ

4.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

5.- PROMOTOR DEL AÑO. CARLOS ORTEGA.

6.- ZAGALINES. CONJUNTO INFANTIL. CORO ZAGALES.

AGUILA DE VENEZUELA

1.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

2.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

CATATUMBO DE ORO

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES

2.- SOLISTA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

DIVINA PASTORA. (BARQUISIMETO)

1.- CONJUNTO DEL AÑO. LOS ZAGALES.

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

3.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES

4.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

5.- CONDECORACIÓN CON EL BOTÓN GAITERO DE ORO.

PROYECTO GRAN PAÍS.

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES

2.- SOLISTA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

NUESTRA GAITA PUNTO COM.

1.- GAITA DEL AÑO A ESCALA NACIONAL. CANCIÓN DE BRONCES.

GRAN CACIQUE DE ORO INTERNACIONAL. TONI MORET

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES.

LO MEJOR DE LO MEJOR MICKEL RUIZ.

1.-GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES.

2.-SOLISTA DEL AÑO: PRISCARLINA VILCHEZ

PAPALVILLO DE ORO

1.- REGRESO DEL AÑO. LOS ZAGALES.

2.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES

3.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

4.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

MARACAIBO ELIGE LA GAITA.

1.- CANCION DE BRONCES SEGUNDO LUGAR.

CHIQUINQUIRÁ DE ORO.

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES.

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

3.- POR SU TRAYECTORIA DENTRO DE LA GAITA. PRISCARLINA VILCHEZ

4.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

VIRGILIO CARRUYO

1.- GAITA DEL AÑO. CANCIÓN DE BRONCES.

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

3.- COMPOSITOR DEL AÑO. CARLOS L GONZÁLEZ Y RENATO AGUIRRE

ENTRE GAITAS & ALEGRÍA MARACAY.

1.- GAITA DEL AÑO CANCIÓN DE BRONCES.

2.- ZAGALES POR SU LABOR DE DIFUSIÓN EN EL CENTRO DEL PAÍS.

OTROS RECONOCIMIENTOS:

FIESTA GAITERA

1.- ZAGALES. CONJUNTO DEL AÑO

2.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

MERIDIANO.

1.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ

CAIMANERA GAITERA.

1.- REINA GAITERA POR EXCELENCIA. PRISCARLINA VILCHEZ.

AÑO 2005

PREMIO DIVINA PASTORA. (BARQUISIMETO)

1.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

2.- GAITA DEL AÑO HOMENAJE A LA DIVINA PASTORA. LOS ZAGALES

.PREMIO MARA DE ORO DE VENEZUELA.

1.- MARA DE PLATINO: A LOS ZAGALES DEL PADRE VILCHEZ.

MAGGEL FUENMAYOR SOLISTA DEL GRUPO RECIBIÓ DE LA ORGANIZACIÓN MARA DE ORO, ÁGUILA DE VENEZUELA, CHIQUINQUIRÁ DE ORO Y PAPALBILLO DE ORO EL GALARDON DE SOLISTA REVELACIÓN DE AÑO 2005.

AÑO 2006

PREMIO MARA DE ORO

1.- MARA DE PLATINO POR SUS 30 AÑOS

2.- SOLISTA DE SOLISTA. PRISCARLINA VILCHEZ

3.- SOLISTA REVELACIÓN. MAYRA FUENMAYOR

1.- HOMENAJE DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA.

PREMIO DIVINA PASTORA.

1.- SOLISTA FEMENINA DEL AÑO. PRISCARLINA VILCHEZ.

PREMIO ÁGUILA DE VENEZUELA

1.- SOLISTA GAITERA A NIVEL NACIONAL. PRISCARLINA VILCHEZ.

2.- POR SU 30 AÑOS DE TRAYECTORIA. LOS ZAGALES

PREMIO CHIQUINQUIRÁ DE ORO.

1.-MEDALLÓN DE ORO POR SU TRAYECTORIA. PRISCARLINA VILCHEZ

2.- MEDALLÓN DE ORO POR SUS 30 AÑOS. LOS ZAGALES.

AÑO 2007.

HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS.

1.- LA CÁMARA LEGISLATIVA DEL ESTADO ZULIA. OTORGA EL RECONOCIMIENTO DEL CIUDADANO A LOS ZAGALES POR SUS 30 AÑOS

2.- LA CÁMARA MUNICIPAL DE MARACAIBO. OTORGA LA ORDEN CIUDAD DE MARACAIBO A LOS ZAGALES.

3.- LA ALCALDÍA DE SAN FRANCISCO. OTORGA LA ORDEN ORGULLO DEL MUNICIPIO. A LOS ZAGALES

GRAN COQUIVACOA

Abdénago de Jesús Borjas Urdaneta (Neguito)

De Los Forasteros al Gran Coquivacoa

Nacido el 3 de Febrero de 1.956; en la ciudad productora petrolera de Cabimas, estado Zulia; específicamente en el sector BARRIO OBRERO; criándose posteriormente en la popular barriada llamada PUNTA ICOTEA.

Hijo de Don Abdénago de Jesús Borjas Romero (PAPI NEGO), y de Doña Hilda Rosa Urdaneta de Borjas (MAMÁ HILA), es el menor de cuatro hermanos; quienes también han desarrollado sus vidas dentro de la música; a excepción de Maria Eugenia Borjas, hermana mayor.

Comienza sus andanzas musicales a temprana edad, siendo un niño de apenas 5 años, ya formaba parte de la agrupación gaitera llamada LOS FORASTEROS, conformada por sus hermanos y primos.

A esa edad; obtiene el primero, de los interminables triunfos que le depararía la vida, siendo nombrado Solista Infantil; de las tradicionales misas de aguinaldo que se efectuaban en su Cabimas natal.

A los 11 años, comienza a desarrollarse su pluma, componiendo temas, que luego desecharía, al catalogarlos y considerarlos una travesura infantil. Al cabo de 15 años queda plasmada la gaita REINA SOBERANA, su primera composición formal en lo que seria la apertura a su gran trayectoria y carrera. Dicha gaita fue cedida al conjunto Cabimense LOS CELESTIALES, quienes la llevaron a competencia, en el entonces conocido festival que liderizaba DON PEDRO COLINA; principal propulsor de la gaita zuliana a través de sus famosos concursos gaiteros; es pues cuando NEGUITO obtiene su primer galardón; un Pavo; ya que resulto ser ganadora su gaita.

Apoyado en las sólidas bases familiares que lo forjaron, realiza sus estudios de primaria y secundaria fructíferamente; tomado luego otro rumbo; cambiando su cielo, y es en el año 1.977 cuando parte al Norte; OKLAHOMA-USA, lo recibe para comenzar a darle paso, a las vivencias y experiencias que hoy gratamente recuerda.

En la Universidad de ese estado Norteamericano, obtiene el Titulo de GERENTE especializado en PRODUCCIÓN, PUBLICIDAD Y MERCADEO. Pero aún, estando allá, u musa no dejo de acompañarle; dando así vida a excelentes Gaitas, como lo son: SOY ZULIANO, COMO EL PRIMER DIA, LIBERTAD, y otras más.

Y es que antes de su partida, ya formaba parte de GRAN COQUIVACOA; 1.976 fue el año en que entra a la agrupación; supliendo vocalmente a JOSÉ VÍLCHEZ. Con voz aguda y prometedora, realiza un excelente trabajo, haciendo al 3era voz o prima.

Lucha por su anhelo de quedarse en la agrupación; en donde sus hermanos; BETO Y OSCAR, ya se encontraban establecidos, al lado también de NELSON MARTÍNEZ; EL REY DE LA TAMBORERA, como se le llamo; a quien NEGUITO considera su gran maestro; y quien luego, pasa a engrosar las filas de LOS TURPIALES. Quedando en manos de los tres hermanos Borjas; BETO, OSCAR Y NEGUITO, la comprometedora, pero no difícil tarea, de sacar adelante, el conjunto.

Continúo demostrando su talento, y aunque no era solista, denoto inclinación en el área de la dirección musical del grupo.

MORRITZ OCANDO, fungía como director musical, en ese momento; ser, con quien NEGUITO compartió miles de momentos en USA; hoy, hermano, compadre y amigo intimo de NEGUITO, además de ser excelente músico.

Graba, por primera vez y con GRAN COQUIVACOA, en el año 1.977, una gaita llamada GAITERO CANTA, logrando destacada participación. Pero, éste seria un pequeño abre bocas, ya que para el año siguiente graba 3 gaitas, que sonaron insistente; entre las que salio a la palestra SIN RENCOR; gaita que fue realizada para NELSON MARTÍNEZ, quien la desecha por su estilo, al igual que hiciera para RICARDO CEPEDA; lo que trajo como consecuencia, que fuese grabada por el mismo NEGUITO. Es así, pues, como comienza a afianzarse su trabajo; siendo hoy, SIN RENCOR, el himno gaitero del amor.

Desde ese mismo año, comienza a componer para RINCÓN MORALES, dándole a LULA LÓPEZ la gaita llamada CANTÁ, CANTÁ; también hace lo mismo con la Sempiterna reina de la gaita GLADYS VERA y la gaita GALANTE Y COQUETA. Sus letras llegaron a manos del conjunto SALADILLO. Logrando un bombardeo total; sonando no solo con GRAN COQUIVACOA, sino que se extendió y abrazo otras agrupaciones. Es cuando el pueblo, el público y los conocedores críticos de la gaita, voltean su mirada, dándole mucha atención e importancia a su trabajo, dejando de ser un desconocido.

Continua destacadas líneas que serian entregadas a las agrupaciones importantes del momento; GUACO, CARDENALES DEL ÉXITO Y SALADILLO; temas que estremecieron a la colectividad. Hoy por hoy, son muchas las agrupaciones gaiteras, que visten las voces de sus solistas, con su música y letra; así, como también se ha permitido temas de otros compositores.

Hace gran amistad con LUÍS FERRER, mejor conocido como EL POETA DE LA GAITA; poeta, pintor, compositor y cantante; fundador de grandes agrupaciones gaiteras; quien goza de la admiración de NEGUITO; así, como también sintió por DON FIRMO SEGUNDO RINCÓN, compositor de CARDENALES DEL ÉXITO; agrupación vanguardista; que en esos años, marco una diferencia, con su estilo contestatario.

Estos todos, bastiones para NEGUITO, y ejemplo de ruta a seguir.

Es cuando decide colocarse en traje de guerrero, y se da a su disposición al disfrute de la hermosa y fuerte reacción de un pueblo, ante temas de este corte contestatario.

Comienza la gaita protesta; a enfocarse de tal manera, que se convierte en la voz y el sentir de un pueblo noble; trabajo que iniciara en GRAN COQUIVACOA, NELSON MARTÍNEZ, cuando crea la gaita SEÑOR PRESIDENTE, para el primer periodo presidencial de Carlos Andrés Pérez; y que NEGUITO, continua hasta hoy.

Siente pasión e identificación plena, por el legado dejado por DON ARMANDO MOLERO; a tal punto, que piensa y cree haber sido una cuerda de su guitarra, en algún momento. Es él, su más grande influencia a la hora de componer y tocar; considerando, que el estilo de lo que es la Zulianidad; es el concepto de MOLERO tatuó; y que para él, aun no ha sido superado. Porque no es cuestión de superación, sino de aporte e incidencia; siendo, la Danza Zuliana y El Bambuco; piezas adjuntas a la gaita; es decir hermanas. Son, todas estas, raíces de la tendencia de NEGUITO.

Todas sus composiciones, le han traído a su vida, inigualables satisfacciones; viéndolas como semillas, que en su proceso a la germinación, deben ser pulidas, cuidadas y amadas como un hijo; y aunque el publico tiene sus preferidas; y NEGUITO es un complaciente artista; para el no hay preferida; porque dentro de su satisfacción, tiene la firme creencia, de que su mejor gaita, aun no la ha escrito.

Acreedores, NEGUITO Y GRAN COQUIVACOA, de un rosario interminable de premios regionales y nacionales; y si hace tiempo atrás, se esmero en su trabajo para ser galardonado; hoy, eso ya no tiene gran relevancia. Desde hace tiempo que compone y canta por vocación y amor; logrando quemar etapas anteriores.

Piensa que los gaiteros, han perdido el empeño de adquirir títulos o premios, y así mismo, los premios han perdido credibilidad por su mal manejo de beneficios.

Entre los premios que se destacan están: Las Cabras: Virgilio Carruyo 1.986, Punta Icotea: Virgilio Carruyo 1.987, La Gaita de Molero: Virgilio Carruyo 1.988, La Alianza: Virgilio Carruyo 1.989, El Enlosao: Mara de Oro 1.990, La Gaita que a mi me Gusta: Virgilio Carruyo 1.992. También gaitas protestas que han sido premiadas y que estremecieron: Ratón Pérez, En el Nombre de Bolívar, La Jerga, Se Soltaron Los Locos, Corona de Tunas, Dr. Caldera, Aló Presidente, Rechazamos, Hágase tu Voluntad, La Mordaza, y otras tantas mas.

Haciendo amplia la lista de premiación; obteniendo: El Guacaipuro de Oro, Ampies de Oro, El Monseñor Pellín, Catatumbo de Oro, La Espiga de Oro, Cacique de Oro, Meridiano, Premio especial de la Gobernación del Zulia, Orquídea de Oro y Plata con la gaita SIN RENCOR, Gaita del año a nivel Nacional a través del programa 24 Horas de Napoleón Bravo, Mara de Oro, Virgilio Carruyo, en fin; todos estos premios obtenidos, se han paseado los rubros de Compositor, Conjunto Gaitero y Solista; de forma consecutiva, incluso.

NEGUITO BORJAS y GRAN COQUIVACOA, revolucionan al lograr proyectar la primera gaita sin letra, LA ONOMATOPEYICA; gaita que les permitió recibir además, el reconocido premio RONDA DE VENEZUELA; gaita que también; en su fuerza, sirvió de plataforma firme para otros compositores; en el concurso que buscaba la letra de está gaita; compitiendo así, más de 300 letras que abrirían puertas a nuevos talentos.

También graban, la primera gaita para los niños, pero interpretada por adultos; dándole importancia y alto simbolismo a los pequeños, EL OSO GRACIOSO, se convierte en Gaita Impacto.

A finales del mes de julio del 2.003; un gran acontecimiento cambiaría la historia. La gaita protesta LA MORDAZA; desplaza a Ricky Martín, artista internacional; del primer lugar de la lista mas importante a nivel nacional, RECORD REPORT; rompiendo esquemas y paradigmas, no solo dentro de GRAN COQUIVACOA, sino también, dentro de la gaita.

Por primera vez, se ocupa el puesto N° 1, en tan importante lista; y en un mes donde, todavía la gaita no posee la misma fuerza, que en los 3 últimos meses del año; siendo este un éxito para la gaita, como genero musical. Para NEGUITO, esto ha sido más relevante que el titulo de gaita del año; porque la gaita demostró que es perfecta vendedora de CD y que puede posesionarse del lugar que quiera. También revela, de forma personal; haber alcanzado una meta trazada que a su vez, se convierte en un reto a la superación. Reafirmando así, el amor a la gaita, al pueblo y al país. Ya que para nadie es un secreto que la gaita tiene fuerza y poder, por eso se hace vocera del pueblo en su protesta; siendo la protesta, merecedora de sitiales alcanzador por ser gallarda; sitiales que incluso, la misma gaita tradicional, no ha alcanzado.

NEGUITO BORJAS, ha podido disfrutar y compartir escenarios con grandes de la música; como en el caso de la agrupación Venezolana UN SOLO PUEBLO; SERENATA GUAYANESA, en la celebración de sus 25 años. También, realizaron juntos, él y el salsero Puertorriqueño, GILBERTO SANTA ROSA, un concierto sinfónico en el Zulia; demostrando lo fácil que resulta enamorarse de nuestra gaita; allí, interpretaron gaitas y canciones en tiempo de salsa, con este elegante estilo.

Fusión que se traslada a la capital Venezolana, en el Teatro Teresa Carreño, en 8 funciones taquillerísimas.

NEGUITO Y GRAN COQUIVACOA, son invitados de honor en el Poliedro de Caracas desde el año 1.978. Un sin fin de viajes a Aruba, Curacao, Colombia, Miami, y próximamente a Europa; países donde han llevado el ritmo y sabor contagiante de la Gaita Zuliana.

Giras anuales, recorren la extensa geografía nacional, desde el occidente hasta el oriente; el centro y mucho mas allá; toda Venezuela es recorrida por la MAQUINA DEL SABOR, GRAN COQUIVACOA Y NEGUITO BORJAS.

En requisito sinecuanon, se han convertido en Aniversarios importantes, amaneceres gaiteros que concentran una ciudad entera, espectáculos públicos, ferias, etc.

Han tenido también, invitados de alta factura, tal es el caso de ILAN CHESTER en el tema SI NO ESTUVIERAS TU; REINALDO ARMAS en el tema LA BOTIJUELA; EL CONDE DEL GUACHARO en el tema DAME MI AGUINALDO; RAFAEL OROZCO en los temas RABO E´GALLO y DEJAME TRANQUILO.

En la actualidad, se desempeña como locutor; ya que es padre de un programa de Gaitas Éxitos, llamado CLÁSICOS DE LA GAITA; que desde hace 4 años transmite por la Radioemisora ZULIANA 102.1 FM; al lado de quien él ha catalogado su fiel compañera india, la locutora y animadora CARMEN ELENA ARRIETA LESO; quien lo motivara a realizar algo más que gaitas; emprendiendo el proyecto llamado LA MAÑANA 102, espacio matutino que hace alegre el despertar de cada Zuliano, y que ha sido otro reto para BORJAS, por tratarse de un programa verdaderamente distinto, pero que hoy por hoy lleva provechosamente.

Cree mas en lo espiritual, que en cualquier otra cosa, DIOS, su hijo JESUS, y la santa Patrona, LA CHINITA, son su fuerza y ruta a transitar; tan notoria devoción, que cada producción discográfica, guarda un surco para el hijo de Dios.

Desea la eterna armonía entre quienes lo rodean; desea tener a su esposa MILAGROS RANGEL DE BORJAS, a su lado, hasta que parta de esta tierra, simplemente porque la Ama Mucho. Desea disfrutar de sus hijas Mónica y Maria Alejandra, ellas son su adoración; desea seguir gozando la dicha de tener a sus padres vivos y unidos; desea seguir compartiendo por muchos años, la hermandad y amistad, junto a su compañera Carmen Elena Arrieta Leso.

Básicamente le pide a Dios, fuerza para aceptar lo que no puede cambiar, valentía para cambiar lo que si pueda, y sabiduría para conocer la diferencia.

Se siente profundamente agradecido, por aquel que le brinda cosas maravillosas, y hasta el que no; porque le permite conocer el equilibrio. En general tiene grandes amigo y allegados; dentro y fuera del medio: Productores, empresarios, locutores, directores radiales, músicos, solistas, operadores, en fin; aunque reconoce que son pocas las personas que logran accesar profundamente.

Amante, conocedor y dueño de caballos de paso; hobbie que vive y disfruta plenamente, novio del verdor que la naturaleza le brinda, lejos de la selva de concreto.

Se considera un hijo predilecto de DIOS, bendecido y abrazado por su hijo Jesús, con quien y en quien encuentra todo; sin él, nada.

Se ve en 10 años, igual; joven y lleno de vida, buscando, mas que verse, que lo vean; como un ser humano que tiene la palabra adecuada para quien la necesita; dando siempre su mano de apoyo para levantar al caído; el que tiene disposición y deseos de ayudar, con la certeza de ofrecer comprensión; desde hace tiempo, viene trabajando en esto.

Jovial, alto sentido del humor, ocurrente y tradicional, inteligencia y sabiduría, conocimiento y preparación, autoctonidad y arraigo, talento nato y creatividad, escalera forme para la nueva generación, cantautor, Así es NEGUITO BORJAS...

LEON MAGNO MONTIEL

Sabor Gaitero: Tambora, cuatro, furro y charrasca todo el año

I

Doce músicos y cantantes de alto nivel componen a Sabor Gaitero, una agrupación musical cuyo principal objetivo es difundir el ritmo de la gaita tradicional durante todo el año y no sólo en los tres meses de la temporada gaitera.

La inquietud de León Magno Montiel, comunicador social, de recuperar el género musical zuliano que en los últimos años "había tenido un descenso en cuanto a la presencia en los escenarios", que estaban siendo ocupados por otros ritmos foráneos como el vallenato, merengue y tecno, surge este conjunto en el año 2005. "Reuní a los mejores músicos y artistas gaiteros y les ofrecí un buen contrato para que asumieran el compromiso de tocar los 365 días".

El dueño de Sabor Gaitero reconoció que la causa principal del desplazamiento de la gaita se debe a que su tiempo de difusión es muy corto, sólo tres meses. "Creo que el hecho de sonar sólo en temporada representa una desventaja frente a los otros géneros musicales. Proponemos que la gaita con temática romántica y afectiva suene los 12 meses; porque la gaita es un ritmo caribeño, no una hallaca ni una cesta de Navidad, aunque por tradición sentimos que en diciembre es más sabrosa".

Los 22 años de ejercicio profesional relacionados al mundo musical, especialmente a la gaita, le sirvieron a Montiel para instituir la agrupación dentro del gusto del público regional y nacional, recuperando "significativamente" a la población joven que estaba alejada del ritmo tradicional gaitero conformado por cuatro, tambora, furro y charrasca.

SEMBLANZA LEÓN MAGNO

Un grupo multimediático

Sabor Gaitero se constituyó como algo más que un grupo musical, es también un programa de radio, un programa de televisión y un portal web que trata temas relacionados a la música regional.

El programa de radio se transmite desde 1985, en sus orígenes a través de la señal de Radio Calendario 1020 AM, y luego de pasar por diversas emisoras hoy forma parte de la programación de Urbe 96.3 FM y Urbe televisión.

Otra de las estrategias creadas por Montiel para proyectar el ritmo musical es la realización de conciertos multimedia pedagógicos, que por medio del uso de los medios audiovisuales se presentan imágenes alusivas a la gaita mientras el conjunto entona su repertorio que también incluye éxitos de otras agrupaciones insignes, para rendirles un homenaje y a la vez enseñarle al público la evolución de la gaita.

Exitoso conjunto

Sabor Gaitero está integrado por Manolo Medina (conga), Humberto Sánchez el "Ovejo" (tambora), Alejandro Isea el "Floco" (furro), Germán Ávila Júnior (teclado-dirección musical), Marcos García (bajo), Carlos Sánchez "Piquito" (charrasca), Ramir Salazar (cuatro) y Marco Díaz el "Pibe", Luis Ángel Aguirre, Dennis Daguín y Alfonso Marín como solistas, bajo la dirección general de León Magno Montiel.

En 2006 efectuaron 93 conciertos en todo el país. Para atraer al público joven realizaron un acuerdo con una reconocida discoteca marabina, donde cada jueves del mes de noviembre y diciembre pasado el conjunto presentó un show gaitero.

El año pasado lanzaron al mercado su ópera prima Sabor Gaitero: Esencia y vanguardia, compuesta por 17 canciones, de las cuales son siete inéditas donde destacan La tierra del patacón, La atarraya, Este es mi gaitón, La artesanal y Mujer venezolana, y algunos mixes compilativos de temas clásicos.

Para 2007 tienen preparada una agenda de conciertos en todo el país y una invitación para presentar un concierto multimedia en Washington. Dennis Daguín, cantante, informó que en abril comenzarán a grabar su segundo disco y un DVD de un concierto a efectuarse en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.

Hablan los gaiteros

Dennis Daguín (solista): "Estar en el grupo es una experiencia muy agradable porque Sabor Gaitero viene a romper con los esquemas de la gaita única y exclusivamente en temporada y lo logramos a través del programa que se transmite todo el año. Esto es algo muy innovador y bueno para la gaita que está pasando por una situación difícil en cuanto a la difusión porque hay muy pocos lugares donde tocar".

Marcos Osías (bajista): "Para mí ha sido placentero estar en este grupo porque hemos trabajado duro y tenemos la ventaja de contar con la plataforma mediática que nos permite difundir nuestra producción. Estamos arrancando este año con buen pie, ya tenemos varias contrataciones y seguimos al pie del cañón".

Germán Ávila Júnior (director musical): "Hemos rescatado un aspecto importante que es reencontrarnos con la juventud. La gaita en vez de ser difundida por jóvenes era acaparada por un mercado cautivo de personas de 35 años en adelante. Lo más importante de esta iniciativa musical es presentar la gaita todo el año, que los venezolanos puedan contar con la gaita como cuentan los mexicanos con el mariachi, los argentinos con el tango o los dominicanos con el merengue".

SABOR GAITERO 2007

Maracaibo Viejo

LyM: Nelson Romero

Solista: Luís Ángel Aguirre

I

Me decía mi abuelito

Que en un rincón de su alma

Tiene recuerdos que guardan

Los suspiros más bonitos

Me hablaba del malecón

Del majestuoso tranvía

Y otros que no me diría

Por temor a un lagrimón

Estribillo

Maracaibo viejo

Un honor

Para quien vivió el tiempo aquel

Bella estampa de la mujer

Pajilla y bastón del señor

Ventanales del amor (un farol)

Crepúsculo fiel

Huellas del camino

Lindo pergamino de una tradición

II

Ellas, damas, traje largo

Mejillas color sonrisa

Alejaban en las misas

Los sentimientos amargos

Campanas de oro y bronce

Un párroco, un monaguillo

Y una bendición de anillos

Para los novios de entonces

III

De aquellas tiendas famosas

Plazas, cines, personajes

De lago, bellos paisajes

Quedaron versos y estrofas

Leyendo un libro de amor

De un paraje y con placer

Del Maracaibo de ayer

Vivirlo sería un honor

Sabor Gaitero inicia promoción de Maracaibo Viejo

Maracaibo Viejo es el título del primer promocional de Sabor Gaitero para la temporada 2007. De la pluma del “Ayayero” Nelson Romero, y con la interpretación de Luis Ángel Aguirre, este tema costumbrista, de lindos arreglos, aspira a ganarse el favoritismo del público de cara al lanzamiento de la segunda producción discográfica del conjunto Sabor Gaitero, tras el éxito del disco Esencia y Vanguardia.

“Maracaibo Viejo relata los recuerdos y vivencias de un abuelo, contados por un nieto que pudiera ser cualquiera de nosotros”, comenta Luís Ángel Aguirre, quien agrega que es fácil identificarse con el tema y agradece a su compositor, Nelson Romero, la gentileza de haberle permitido ponerle voz a esta gaita que estará incluida en Raigal, título de la producción 2007 de Sabor Gaitero.

De hecho, Raigal ya se encuentra en etapa de masterización y se espera que esté en el mercado el mes de septiembre, precisamente cuando el Portal de la Gaita www.saborgaitero.com esté arribando a su cuarto aniversario en línea.

Precisamente para festejar esta celebración, www.saborgaitero.com inicia una nueva etapa de producción, de nuevo bajo las riendas de Mariana Ferrer Mello, quien bajo la dirección de León Magno Montiel anuncia una interesante estrategia de promoción para todas las agrupaciones.

“Cada semana, el home page de www.saborgaitero.com estará dedicado a una nueva agrupación, de manera que se invita a todos los conjuntos gaiteros a remitir sus promocionales en mp3, reseñas y fotos digitales al correo electrónico promocion@saborgaitero.com , a través del cual también podrán obtener mayor información sobre el calendario de publicación”.

De esta manera, Sabor Gaitero sigue demostrando su consecuencia con la gaita, consciente del su rol cultural, educativo, difusor y de entretenimiento, celebrando este año 23 años de transmisión ininterrumpida.