miércoles, 2 de abril de 2008
ENRIQUE GOTERA
Enrique José Gotera Méndez, llamado “El Fabuloso de la Gaita” y “Goterita”, nació en Maracaibo el 24 de septiembre de un año a finales de los cuarenta; pasando los primeros años de su vida en su casa frente a la Plaza de la Libertad o de La Muñeca, en la parroquia Santa Lucía, junto a sus padres, Alfredo Enrique Gotera Perozo y Carmen Delia Méndez.
Cursó sus estudios de primaria entre las escuelas “Simón Bolívar” y “Sucre”, y obtuvo su título de bachiller en Humanidades en el liceo “Pérez”.
Compositor, cantante y cuatrista, ha destacado en la gaita, en la cual se inició en 1965, con Los Compadres del Éxito logrando un rotundo éxito con el tema de su propia autoría, “Los Patinadores”. Estudió tres años de Derecho en la Universidad del Zulia, antes de trabajar en la trasnacional Shell y Terminales Maracaibo. Además ha sido visitador médico, productor de seguros, co-propietario del salón “Los Alisios” y publicista.
Ingresó a Rincón Morales en 1966, donde obtuvo éxitos con “Remodelación del Saladillo”, “Acuarela lacustre”, “Chiquinquireña”, “Reflejos de mi Lago”, todas originales de Luis Ferrer.Fundó Los Fabulosos (1974-1975) y se retiró por causas personales, hasta que se integró a La Montonera, en 1978; pasó una temporada en los Tropicales del Éxito, en 1980, hasta su llegada a La Universidad de la Gaita (1981-1987), denominada más tarde Universidad Todos Estrellas. Posteriormente se unió a El Show de la Gaita, donde permaneció desde 1988 hasta 1992.
Reapareció con VHG, en 1993 y luego con los Profesionales de la Gaita, en el año 2002. Ha obtenido los más diversos premios regionales y nacionales. En octubre de 1998 ofreció un nuevo CD, Colección de Oro de Gaitas, valioso trabajo discográfico que representa la selección de 19 de los 74 temas que ha interpretado este reconocido cantautor, donde incluye un sólo tema de su autoría (Los patinadores), diez canciones de Luis Ferrer y otros temas de Luis Oquendo Delgado, Víctor Hugo Márquez, Heriberto Molina, Renato Aguirre, Francisco Morales y Néstor Rincón, entre esos: “Acuarela lacustre”, “Reflejos de mi lago”, “Aurora diamantina”, “Remodelación”, “Golpe bonito”, “Añoranza”, “La verdadera”, “Maracaibo viejo”, “Chinita Chinata”, “La vida continúa” y “Pueblo de aguas”.
Otros éxitos en la voz de Enrique Gotera han sido “Retazos del Catatumbo”, “Tierra mía”, “Crepúsculo”, “Genio y señor chiquinquireño”, “El edén soñado”, “Y Papá Dios, el Gaitero”, “Gloria de Dios”, “Tierra de Dios”, “Gaita y Lago”, “Por un ramo de flores”, “Gaita, guitarra y lira”, “Tierra marabina”, “Fiesta brava” y “Sueño torero”; además de sus interpretaciones de boleros con Enrique Atencio.
FERNANDO RINCON
acido el 22 de junio de 1948, hijo de Homero Rincón y Bienvenida Atencio. Se crió en el Callejón Madariaga, en el sector Veritas. Estudió primaria en el colegio “Rafael Urdaneta” y secundaria en el liceo “Udón Pérez”. Dibujante técnico, cantante solista.
Se inició en 1962 con la agrupación Los Brillantes de Sabaneta.
En 1966 ingresa a Los Sandungueros. Perteneció a Rincón Morales desde 1967 hasta 1982, cuando se une a Los Gaiteros del Viejo Victor. A partir de entonces, ha pertenecido a agrupaciones como Gran Saladillo, Gran Universidad, Sabrosísimo, Gran Orinoco, Los Mismos de Ayer y Tierra Madre. Desde el 2004 ha vuelto a las filas de Rincón Morales.
La voz de Fernando Rincón ha identificado temas como “Gaita gaitero”, “Tierra madre”, “Bonanza Zuliana”, “Reina de Mara”, “América”, “Me pedirías un pecado”, “linda ilusión”, “Por una palabra”, “Trillas de oro”, “Y tuve que amarte en silencio”, “De imprevisto”, “Afiche zuliano”, “Campo de flores” y “Tu eterno amante”.
La voz del El Romántico de la Gaita se apagó de manera repentina el 19 de junio de 2006, cuando se aproximaba a cumplir cincuenta y ocho años de vida. En días previos había sido reconocido con el Gran Chiquinquirá de Oro, en un acto organizado por Sabor Gaitero.RICARDO AGUIRRE
Ricardo José Aguirre González, nació en Maracaibo el 9 de mayo de 1939 y murió en esa misma ciudad el 8 de noviembre de 1969. Maestro de educación primaria (Escuela Normal Nacional Gervasio Rubio, Rubio, Táchira 1959), locutor (1962) y músico (cantante, cuatrista, compositor, director y arreglista). Estuvo plenamente consustanciado con el pueblo zuliano y cantó a Maracaibo, a su gente y a sus angustias vivenciales, expresadas en la protesta, con una voz inconfundible y única, que le valió el justo apelativo de El Monumental de la Gaita, bautizado así por el destacado crítico gaitero Dr. Octavio Urdaneta.
Graduado de maestro a los 19 años, se inició en Bachaquero durante dos años en la escuela Rafael Urdaneta, para regresar a Maracaibo e incorporarse a la Escuela Monseñor Francisco A. Granadillo de Monteclaro, donde escribió la música del Himno de la escuela Granadillo con letra de Jorge Samper, y al mismo tiempo se desempeñaba como locutor de La Voz de la Fe. En el ambiente gaitero empezó por ser director de Los Sabrosos, con los cuales no actuó o lo hizo en forma muy ocasional, y con Santa Canoíta. En 1962 ingresó a Cardenales junto con sus hermanos Rixio, Renato y Alves, poco después de la división del conjunto, donde propuso que le añadiera un complemento al nombre y así surgió Cardenales del Éxito. Grabó las primeras gaitas en 1963: Golpe Tradicional de Rixio Aguirre, Gaita, Gaita de Pedro Colina y Gaitas Tradicionales de Luis Ferrer y Rixio Aguirre. Empezó así su largo camino de éxitos con, entre otros: La Parrandera, La Bullanguera, Vieja y Famosa, Madre, los Piropos, Mi Danza, La Gaita del 65, Reina Morena, Mi Chinata, Imploración y La Boda del Cachicamo.
En 1967, por diferencia entre los integrantes de Cardenales del Éxito, se fue al conjunto Saladillo y con ellos grabó: El Indolente, Ronda Antañona, La Cantarina, La Flor de la Habana (1y2), Dos Madres Antañonas, y La Grey Zuliana (1968). En esta última, según Arnoldo Hernández Oquendo, la música y el introito de la gaita pertenecen a Ricardo Aguirre, pero el estribillo a Marcial Valbuena, y además se le introdujo por primera vez un bajo eléctrico en un conjunto profesional. Esta gaita ha sido bautizada como el Himno de la Gaita Zuliana por su gran proyección. En 1969 fue nombrado supervisor regional de educación para los distritos Mara y Páez. Regresó a Cardenales del Éxito donde grabó El Decreto Papal, La Vivarachera y Maracaibo Marginada. También fue intérprete de: Poema Gaitero, Gaitoneando, Soberbia Gaitera, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón y Remembranzas 2.
Entre sus composiciones destacan: La Grey Zuliana, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón, Poema Gaitero, El Billeterito, Maracaibo Marginada, Remembranzas 2, Dos Madres Antañonas (con Jairo Gil), entre otras. Auténtico patrimonio del Zulia, que creció con los años, su memoria siempre presente en su potente voz, a través de los discos así como en la tradición gaitera del País que cada vez lo añora más y en su familia que ha conservado su canto puro a través de la Dinastía Aguirre. El 4 de noviembre de 1983 el entonces Gobernador del Estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como Día del Gaitero en recuerdo del día siempre lamentable cuando murió esta ilustre figura de la música regional.Ricardo José Aguirre González, nació en Maracaibo el 9 de mayo de 1939 y murió en esa misma ciudad el 8 de noviembre de 1969. Maestro de educación primaria (Escuela Normal Nacional Gervasio Rubio, Rubio, Táchira 1959), locutor (1962) y músico (cantante, cuatrista, compositor, director y arreglista). Estuvo plenamente consustanciado con el pueblo zuliano y cantó a Maracaibo, a su gente y a sus angustias vivenciales, expresadas en la protesta, con una voz inconfundible y única, que le valió el justo apelativo de El Monumental de la Gaita, bautizado así por el destacado crítico gaitero Dr. Octavio Urdaneta.
Graduado de maestro a los 19 años, se inició en Bachaquero durante dos años en la escuela Rafael Urdaneta, para regresar a Maracaibo e incorporarse a la Escuela Monseñor Francisco A. Granadillo de Monteclaro, donde escribió la música del Himno de la escuela Granadillo con letra de Jorge Samper, y al mismo tiempo se desempeñaba como locutor de La Voz de la Fe. En el ambiente gaitero empezó por ser director de Los Sabrosos, con los cuales no actuó o lo hizo en forma muy ocasional, y con Santa Canoíta. En 1962 ingresó a Cardenales junto con sus hermanos Rixio, Renato y Alves, poco después de la división del conjunto, donde propuso que le añadiera un complemento al nombre y así surgió Cardenales del Éxito. Grabó las primeras gaitas en 1963: Golpe Tradicional de Rixio Aguirre, Gaita, Gaita de Pedro Colina y Gaitas Tradicionales de Luis Ferrer y Rixio Aguirre. Empezó así su largo camino de éxitos con, entre otros: La Parrandera, La Bullanguera, Vieja y Famosa, Madre, los Piropos, Mi Danza, La Gaita del 65, Reina Morena, Mi Chinata, Imploración y La Boda del Cachicamo.
En 1967, por diferencia entre los integrantes de Cardenales del Éxito, se fue al conjunto Saladillo y con ellos grabó: El Indolente, Ronda Antañona, La Cantarina, La Flor de la Habana (1y2), Dos Madres Antañonas, y La Grey Zuliana (1968). En esta última, según Arnoldo Hernández Oquendo, la música y el introito de la gaita pertenecen a Ricardo Aguirre, pero el estribillo a Marcial Valbuena, y además se le introdujo por primera vez un bajo eléctrico en un conjunto profesional. Esta gaita ha sido bautizada como el Himno de la Gaita Zuliana por su gran proyección. En 1969 fue nombrado supervisor regional de educación para los distritos Mara y Páez. Regresó a Cardenales del Éxito donde grabó El Decreto Papal, La Vivarachera y Maracaibo Marginada. También fue intérprete de: Poema Gaitero, Gaitoneando, Soberbia Gaitera, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón y Remembranzas 2.
Entre sus composiciones destacan: La Grey Zuliana, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón, Poema Gaitero, El Billeterito, Maracaibo Marginada, Remembranzas 2, Dos Madres Antañonas (con Jairo Gil), entre otras. Auténtico patrimonio del Zulia, que creció con los años, su memoria siempre presente en su potente voz, a través de los discos así como en la tradición gaitera del País que cada vez lo añora más y en su familia que ha conservado su canto puro a través de la Dinastía Aguirre. El 4 de noviembre de 1983 el entonces Gobernador del Estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como Día del Gaitero en recuerdo del día siempre lamentable cuando murió esta ilustre figura de la música regional.
RICARDO CEPEDA
FOLCLORISTA. Ricardo Cepeda cumplirá mañana 52 años y el viernes 12 dará un conciertoEl bardo COLOSAL
“La pegajosa”, grabada en 1970, marcó el inicio exitoso en la gaita. Ha impuesto un centenar de temas. Tuvo como maestro de aula a “El Monumental”. A los 25 años cantó décimas, bambucos y danzas zulianas por todo el cono sur. Dirige hoy dos agrupaciones musicales.
Texto: Ítala Liendo Luzardo
Hoy recordará nuevamente María Olivares de Cepeda cómo transcurrieron las más de 14 horas del trabajo de parto. Pasó la noche del viernes 7 de noviembre de 1952 oyendo, como primeriza, los consejos de la comadrona que la acompañaba en su casa de la calle Santa Elena, en Maracaibo. El esposo, José Ángel Cepeda, aguardaba en la sala el nacimiento de su primogénito: Ricardo José. Al mediodía del sábado, la partera aconsejó llevar a doña María al hospital. A las 2:00 pm ingresó a la Maternidad Castillo Plaza, donde nació a los pocos minutos el folclorista que mañana cumplirá 52 años, de los cuales ha dedicado 35 a la gaita, su pasión.
Para Ricardo, su madre, a quien llama mamacita, simplemente “lo es todo”. Por línea materna heredó el gusto musical, al igual que sus 11 hermanos: Rafael Ángel, Roy, Rixio, Ruth María, Raiza, Ricaurte, Rujaira, Renny, Rosa, Reina y Rina. “Todos cantan y han grabado”, señala la progenitora.
El matrimonio Cepeda Olivares es actualmente uno de los más famosos en el barrio Panamericano (oeste de Maracaibo), a donde llegaron a formar hogar hace cinco décadas. Por las mismas calles que anduvo para hacerle los “mandaos” a mamacita, caminó hacia el Colegio Panamericano y se inició como cantante, a los 12 años, con el conjunto Los Tauros y Los Ciclones. Hoy cuando ven pasar la camioneta Blazer, todos saben que adentro va Ricardo. Muchos lo persiguen hasta la casa de sus padres para invitarlo a cantar, a compartir unos tragos o preguntarle sobre Los Colosales o Los Marabinos, las dos agrupaciones que fundó y dirige. Con la primera, pasea su voz por la gaita. Con la segunda interpreta décimas, valses, bambucos, danzas y contradanzas.
La infancia
“Fue un niño sano, tranquilo, aplicado en sus estudios. Sus notas eran de 18 puntos y cuando sacaba 20 venía contento”, comenta la madre. Con el papá aprendió las pisadas del cuatro y fue él quien le hizo las primeras tamboras. Cuando tenía ocho años se iba los sábados con su abuelo, Rafael Navea, a trabajar en la Plaza Bolívar, donde atendía unas mesas llenas de mercancía.
“La madre era amorosa con él, pero dura a la hora de corregirlo pues no le permitía nada proclive hacia lo malo. Le recriminaba una grosería, era estricta, pero al mismo tiempo le inculcaba valores y principios”, dice el abogado William Briceño, amigo y autor de la biografía de este intérprete afamado.
Casi siempre los “mandaos” que hacía eran ir a fiar o a comprar la comida en la bodega del señor Ramón. “Ese hombre era un jodedor y cuando despachaba en la tienda decía siempre 'de huevo y leche'. En una ocasión, al regresar Ricardo de la tiendita le dijo a la señora María 'mamacita aquí tenéis la carne y los plátanos, de huevo y leche... se podrán imaginar cuánto lo regañaron por repetir, a los seis años, la broma”, evoca Briceño.
“Yo agarraba la lidia con tantos muchachos, no los dejaba jugar en la calle, estaba pendiente de la comida, de la limpieza, de la ropa planchada, del colegio... a veces les pegaba. Su padre a ninguno le pegó”, sostiene doña María.
Los niños se entretenían en casa haciendo volantines y estudiando. El presupuesto familiar era escaso y aún así en Navidad el Niño Jesús nunca dejó de traer los 12 regalos.
En diciembre los zapatos que estrenaban para Nochebuena debían ser cuidados para volverlos a usar el 31. Un 24 de diciembre no alcanzaron los reales para comprar el calzado de Raiza y Ricardo, de ocho años, tomó el dinero que le había dado el abuelo por su trabajo y le dio a la hermana un par de zapatos. “Ese gesto te habla de la estatura humana que ya tenía”, refiere el abogado.
Dos hechos políticos lo marcaron en la niñez. No olvida la caída del dictador venezolano Marcos Pérez Jiménez ni el asesinato del presidente de EE UU, John Fitzgerald Kennedy.
Cuando a Kennedy lo mataron, Ricardo vio que su mamá lloró. Notó que cada vez que encendían el televisor todos hablaban sobre lo ocurrido en Dallas, Texas. El crimen lo lleva aún a no perderse ninguna película o escrito que describa o analice ese hecho.
Surge “El Colosal”
De niño cantaba las gaitas de su maestro de aula en el Colegio Panamericano, Ricardo Aguirre González. Ha impuesto más de 100 temas. Cantó “Amor de madre” con Los Tucusones y con Cardenales del Éxito comenzó a grabar en 1970. “Gaitero toca la gaita/ con su ritmo sin igual/ no la dejéis de tocar/ porque esta gaita es hermosa/gaitero que está sabrosa/ sandunguerita y picante/ y todo aquel que la cante/ le gusta por pegajosa”. Ese es el estribillo del tema de Eurípides Romero, “La pegajosa”, el primero que cantó con ese conjunto.
Ramón Romero, tamborero, recuerda que “El Negrito” (así lo llaman los amigos) llegaba a la casa de Pedro Suárez -director de los pájaros rojos- y se paraba en la baranda para escuchar los ensayos. Corría la temporada gaitera de 1969.
En noviembre de ese año ocurre el accidente vial que segó la vida de El Monumental. La muerte de Aguirre lo sorprende. Tiene 17 años y hoy lamenta que no hayan sido amigos. “Tuvimos contacto como maestro y alumno. Lo admiré, admiro y lo haré siempre”, dice.
Ha habido siempre un tema que ha apasionado a la gente: la semejanza entre Aguirre y Cepeda. Ambos se llaman Ricardo José, son miopes. Aguirre le dio clases y falleció el 8 de noviembre, cuando Cepeda cumplía años. La tesitura de sus voces son muy parecidas. Al hijo de doña María lo han llamado “imitador”. Humberto "Mamaota" Rodríguez, compositor, señala: Cepeda tiene una de las voces más armoniosas de Venezuela.
“En casa lo bautizamos Ricardo Cepeda Aguirre. Mis hijos y mis hermanos lo quieren mucho. Vemos en él una velita encendida que en el recuerdo tenemos siempre a El Monumental. Muchos quisieron 'quemarlo' diciendo que era un imitador de mi hermano, pero supo sortear obstáculos y llegar a la cresta de la ola”, manifiesta Renato Aguirre.
“En el nacimiento de mi amistad con él está metida la mano de Dios. Se ausenta definitivamente mi hermano y viene un retoño a nuestras vidas: Ricardo Cepeda, a quien conocí gracias a Douglas Soto (furrero). En Cardenales, tras la muerte de El Monumental, quisimos mantener su recuerdo y quien vino a cultivar ese estilo fue Cepeda, porque en en el timbre y estilo vocal se asemejan mucho”, continúa.
“Aleluya a la gaita quiero/Aleluya a la gaita adoro/por ser el tesoro/del maracaibero”. Ese tema lo escribió Renato para su hermano, pero sucedió el accidente. Fue grabada entonces en 1971 por Cepeda. “Esa gaita fue un eslabón, nos unió como amigos”.
La dupla Aguirre-Cepeda ha impuesto muchos temas. En la voz de El Colosal -como bautizó Octavio Urdaneta a Cepeda- han sonado Bambuco, Celestina Aurora, Pétalos de Aurora y Aquel Zuliano. “El éxito de esa gaita, grabada en 1980, es un jonrón dado por Cepeda que aún no ha caído”, afirma el compositor.
Voz privilegiada
A los 25 años llevó el folclor zuliano por todo el cono sur. Como invitado de la embajada cultural viajó durante más de dos meses por Brasil, Perú, Argentina, Uruguay. “Me emociona el sólo imaginar el impacto que debió causar en aquellos escenarios las interpretaciones de Ricardo. Eran desconocidas para ellos, pero la carga de sentimiento, zulianidad y tradición seguramente hizo de esas presentaciones un regalo musical apreciado por todos”, dice el maestro Rafael Rincón González.
Mientras duró la gira enviaba postales a su madre. En Uruguay actuó en el Show de Elio Roca, conocido folclorista; y en Perú en el del fallecido Nicomedes Santa Cruz. Hizo dos programas para el Canal 9 de Buenos Aires. El embajador de Venezuela en esa ciudad le hizo una recepción y decretó día de asueto para agradecerle su aporte musical.
“Mi vida es cantar” ha dicho miles de veces y para perfeccionarse contó con un maestro de excepción: el tenor Alfredo Sadel, quien fuera su concuñado. De él aprendió a controlar la respiración y trucos para la vocalización. Cantaron juntos en el Hotel Maruma.
Desde hace dos años los lunes, miércoles y viernes comparte con Moraima Gutiérrez y Orlis Viloria la conducción del programa radial “La gaita antañona”. Los domingos toma los micrófonos en “Zulianizando”. Gutiérrez lo describe como un hombre tenaz y auténtico.
“Tiene una voz privilegiada y como compañero de trabajo debo decir que es muy cumplido, respetuoso y preocupado por transmitirle a la audiencia su conocimiento. Va con todo el mundo, es cordial en el trato, se ha sembrado en el corazón de la gente. Vivió la época de oro de la gaita y yo he aprendido muchísimo de él”, expone.
Quienes trabajan o cantan con él lo ven exigente. Le gusta que la gente cumpla lo que promete. “No es malhumorado”, dice Gutiérrez. “Es muy bromista, pero alza la voz cuando está molesto”, advierte Romero. “Le gusta ser perfeccionista, es perseverante y maneja unos códigos de rectitud bastante fuertes”, apunta Juan Carlos Córdoba, flautista de Los Marabinos.
En esa agrupación valoran de “El Negrito” su honestidad, sencillez y humildad. Saben que se emociona cuando interpreta “Zulianidad”, “Imposible olvidarte”, “Las mirlas” y “Canto a mi Toas”.
Tan enamorado como un “tuqueque” dice la madre que fue en la juventud. Tiene siete hijos y al casarse por segunda vez lo hizo con Marlene Bernal. Los primeros cuatro nietos complementan su felicidad. Vive en la urbanización San Rafael y nadie se pierde al buscar la residencia: se llama “Gaiterísima” y en el porche hay una imagen de la Chinita, de quien es devoto. A Ella regala, anualmente, su voz durante la tradicional bajada y la recibe en la Basílica al finalizar la Procesión de la Aurora.
Disfruta al llevar serenatas a las casas de sus amigos. Viajar con la familia le depara placer, le gusta contar chistes y amanecer ensayando con Los Colosales en la playa de su propiedad, situada en el municipio Santa Rita.
Bailar y tocar chimbángueles a San Benito le fascina, cuenta Marlene Bernal, esposa de Ricardo desde hace 19 años. “Él es muy cariñoso con los hijos. Es perseverante y apasionado. Lo que quiere lo persigue y lo consigue”, afirma.
Donde él se encuentra hay siempre alegría, asegura Ramón Romero. “¡Hay que ver cómo disfruta un diciembre! Se compra todos los cohetes del mundo... parece un muchachito”.
INTÉRPRETE
Popularizó las gaitas: Mi ruego, Ceuta, Mi ranchito, Sabor añejo, Maracaibo inmensa, Te acordáis saladillero, Madre es madre, La ranchería, Alguien canta, Sentir zuliano, La historia de la grey, Quién mató a Lola, Mi hermano, Mi nostalgia, El barrio de mis andanzas, Gaiteros viejos y Mi vida es cantar, entre otras.
CANTÓ en las filas de Armonía Gaitera, Luces del Catatumbo, Cardenales del Éxito y Universidad de la Gaita.
-Fresca está la madrugada/y en la aurora maracucha/una inmensa voz se escucha/ es el bardo que en parranda/cantando sus gaitas anda/deleitando a quien le escucha. Tema: Aquel zuliano. Año 1980
-Ricardo Cepeda gaiteaba a los 12 años con el conjunto Los Tauros, formado por sus hermanos y vecinos del barrio Panamericano.
ASTOLFO ROMERO
stolfo Romero - El Parroquiano
Este 20 de mayo se cumplen seis años de la desaparición física de uno de los grandes gaiteros venezolanos. Sus canciones, composiciones, éxitos y su huella perdurable en el tiempo son solo parte del legado de Astolfo Romero.
En el ámbito artístico se destacó como: guitarrista, cantante, compositor y maraquero. De igual manera se desenvolvió como artista de la escena, actor de radio y TV y locutor.
Sus inicios en la gaita se remontan al año 62, cuando debuta con el conjunto infantil Los Invasores. Ya en el año 64, funda en la ciudad de Mérida los conjuntos: Los Bomberos y Los Canarios. Esporádicamente integra el conjunto Los Tigres, entre 1965 y 1967.
El año 71 lo ve llegar al conjunto Santanita agrupación que sirvió de trampolín para ascender a los pájaros rojos, Los Cardenales del Éxito, donde cosecha innumerables triunfos como cantautor desde 1973 hasta 1979
Fue fundador de La Universidad de la Gaita, en el año 80, por un periodo de 2 años. Luego, forma parte Gaiteros de Pillopo, entre el 83 y el 86. Ese mismo año retorna a Cardenales del éxito conminado por uno de sus lideres, Chichilo Urribarrí.
Sus vastos conocimientos vocales y musicales son altamente reconocidos por agrupaciones como: Las Estrellas del 2000, Koquimba y Coquivacoa. Fue fundador y director de la agrupación Maragaita, pero una vez que decide retornar a ella deja el espacio terrenal un 20 de mayo del año 2000.
Astolfo recibió en vida todos los premios que el genero gaitero otorga en nuestro terruño. Nos deja su legado, su hijo Astolfo David y una extensa lista de composiciones. Temas como: El Barbero, El Marciano, El Mercado de los Buchones, Entre palos y alegrías, La Tienda de Tobías, Una Florecita, Guarapachando y otros cientos, son hoy escuchados con mayor insistencia en todo el país, porque Astolfo Romero fue y será eternamente... EL PARROQUIANO GAITERO DE TODA VENEZUELA
Imágenes de Maracaibo
Venite pa'Maracaibo
a La Feria de la Chinita
aquí la cosa es bonita
Grupo Guaco
De noche sale una estrella
Tan brillante y muy bonita
Festejando a mi Chinita
Porque hoy es el día de ella.
Vamonos pa'la feria!!
Estrellas del Zulia Voz: Ray Correa+
Suscribirse a:
Entradas (Atom)